Reseña de The Lonely Londoners: Una representación íntima de la inmigración que no puede ser superada

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Esta semana, en su primer acto de su controvertido segundo mandato, Donald Trump eliminó la aplicación de CBP One. Uno de los pocos aspectos positivos de 2020, la solicitud fue creada para ayudar a los migrantes a entrar en Estados Unidos y reducir los pasos fronterizos ilegales y potencialmente mortales. Todas las citas pendientes realizadas dentro del programa han sido canceladas, y miles han quedado perdidos, confundidos y apartados.  70 años después de su publicación, la prosa melódica de Sam Selvon no podría ser más oportuna. Ambos casos ponen de manifiesto cómo los obstáculos burocráticos pueden conducir al maltrato y marginación de las comunidades inmigrantes, subrayando la necesidad constante de rendición de cuentas, transparencia y empatía en los sistemas migratorios. Ambientada siete décadas antes de la crisis actual, The Lonely Londoners sigue a Henry 'Sir Galahad' Oliver (Romario Simpson), mientras navega por su nueva vida en Inglaterra. Originario de Trinidad, a Galahad le prometieron trabajo y mejor salario de su "patria", pero en lugar de abrazar a su madre, rápidamente le hacen el vacío.  Pronto se encuentra con Moisés (Solomon Israel), un guardián y guía reacio para todos los ciudadanos desplazados de la "JA". Al igual que su homónimo bíblico, es un líder reacio, pero asume la responsabilidad de asegurarse de que quienes le siguen sigan el camino correcto.


Una mezcla conmovedora de esperanza y desesperación, la adaptación del director Ebenezer Bamgboye es tan fluida y feroz como la novela de estructura libre de Selvon. Nunca es solo una cosa. Los monólogos se interponen con la danza, la canción, la luz dura y violenta. Nunca sabes lo que va a pasar después. Captura perfectamente las experiencias sensoriales de sus personajes. Siempre dudando de lo que vendrá y de lo que se espera de ellos.       El pequeño espacio está magistralmente diseñado en una metrópoli extensa por sus creativos. El diseño dinámico de iluminación de Elliot Griggs, con un impresionante fondo LED, muestra los códigos postales de Londres en píxeles distorsionados. SE1 y N1C se parecen a obras de arte impresionistas: ¿es eso un 2 o un 3? Hace hincapié en el desplazamiento de los inmigrantes. ¿Cómo saben dónde están si nunca les dan las indicaciones correctas? El evocador paisaje sonoro de Tony Gayle, que mezcla música contemporánea con ruidos ambientales de la ciudad, sumerge al público en esta ciudad claustrofóbica. El uso de baúles azules por parte de la diseñadora Laura Ann Price, las únicas piezas de 'decorado' en el escenario completamente oscuro, sirve como un recordatorio constante de la transitoriedad y la impermanencia de los personajes. Su pasado y equipaje son visibles para todos, en todo momento. Su color, diferente al que les rodea, significa que nunca se mezclarán.  La adaptación de Williams no rehúye las complejidades de la experiencia inmigrante, abordando temas como el racismo, la identidad y la pertenencia sin condescender a sus personajes. Un recordatorio conmovedor de las luchas persistentes que enfrentan los inmigrantes en busca de una vida mejor. Nada puede superarlo. [The Lonely Londoners](https://www.londontheatredirect.com/play/the-lonely-londoners-tickets) se representa en el Kiln Theatre hasta el 22 de febrero de 2025.

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