Vous êtes confus à propos des dialogues au théâtre ? Lisez ceci et vous serez vite à côté du livre !
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(Updated on 12 Sept 2025)
Comprendre les subtilités du dialogue théâtral peut s’avérer une tâche intimidante, surtout si vous n’avez jamais vu le scénario ! Heureusement, ce guide complet vous fournira les connaissances nécessaires pour naviguer avec confiance dans le monde des conversations théâtrales. Ainsi, que vous ayez besoin d’un petit cours de remise à niveau ou que vous soyez totalement novice dans le sujet, ce glossaire vous placera rapidement au centre de toutes les futures discussions théâtrales.
**Cabines :** Heureusement, ce ne sont pas le genre de sièges que l’on trouve au bar ou à un îlot de cuisine (on ne sait pas pour vous, mais notre force actuelle du tronc signifie que nous ne pouvons soutenir notre corps que jusqu’à deux minutes, et le soutien du dos est essentiel si nous voulons rester debout pendant toute la performance). Les stalles sont le nom des sièges situés au rez-de-chaussée du théâtre. Elles sont légèrement inclinées (sur une pente ascendante) et placées plus bas que la scène elle-même, donc on regarde vers les artistes plus on est près de la scène. Les places Premium (les meilleures de la salle) sont généralement situées six ou sept rangées de l’avant des stands.
**Cercle de la Tenue :** Parfois appelé le Cercle Royal (vous savez, juste pour compliquer les choses), le Cercle de la Cérémonie se trouve à un saut (ou un escalier) au-dessus des Stands. Les premiers rangs du Dress Circle comptent parmi les meilleurs sièges d’un théâtre, car vous avez une vue dégagée sur la scène et vous êtes à hauteur des yeux des artistes. La famille royale et d’autres nobles s’asseyaient à ce niveau lorsqu’ils assistaient aux représentations du Globe, donc si vous êtes assis ici, vous êtes en bonne compagnie. Cependant, certaines personnes préfèrent s’asseoir plus près de l’action et des acteurs. Comme tout dans la vie, tout dépend des préférences personnelles.
**Cercle supérieur :** Parfois appelé le Grand Cercle (encore une fois, pourquoi avoir un seul mot pour quelque chose quand on peut en avoir d’innombrables), ce niveau se situe au-dessus du Cercle de la Dresse/Royal. À mesure que vous montez vers de plus hautes altitudes, le prix que vous payez pour votre siège diminue, mais cela ne signifie pas que votre expérience sera dévalorisée. Les maîtres magiques sur scène possèdent un don étonnant pour plier l’espace et le temps, garantissant que leurs performances impressionnantes vous parviennent (ils peuvent projeter). Selon le théâtre, les premiers rangs de ce niveau sont tout aussi bons que ceux du niveau inférieur, donc vous aurez beaucoup de monnaie pour le G&T de l’intervalle.
**Balcon :** De manière confuse, le balcon se trouve à l’intérieur du théâtre, et non à l’extérieur. Tous les théâtres n’ont pas ce niveau, mais les plus grands, comme le Palace Theatre, l’ont. Le balcon est le niveau au-dessus du cercle supérieur/grand. Ce sont généralement les places les moins chères de la salle, permettant à tous les budgets de profiter du plaisir du théâtre en direct. Découvrez notre [rubrique sur où s’asseoir dans un théâtre](https://www.londontheatredirect.com/news/stalls-dress-circle-upper-circle-where-should-i-sit-at-the-theatre) selon vos préférences !
**Première avant-première :** Les avant-premières sont le pont entre les répétitions générales et la première du spectacle. Ouverte au public à tarif réduit, la première avant-première permet à l'équipe créative d'identifier les points problématiques et de trouver des opportunités d'amélioration de la production qui n'ont pas été observées lors des répétitions. En raison de cela, la série pourrait changer radicalement des avant-premières à la diffusion « officielle ». Par exemple, la production de Hamlet en 2015 a modifié le placement du célèbre discours « Être ou ne pas être » du début à la fin de la production après les réactions du public lors des avant-premières.
**Ouverture :** Bien que le spectacle ait pu être présenté au public pendant plusieurs semaines lors de ses avant-premières, il ouvre officiellement et débute le soir d’ouverture. La production est désormais bien installée, donc si vous voyez le spectacle lors de sa première ou lors de la représentation de clôture, il ne devrait pas y avoir de différences notables.
**Soirée presse :** Cela a généralement lieu environ une semaine après la soirée d’ouverture. La soirée presse est l'occasion où critiques et blogueurs sont invités à regarder la performance et à rédiger leurs critiques pour les publications et les affiches de l'émission. Les célébrités sont généralement invitées à ces spectacles pour encourager leurs célèbres amis. Vous pourrez peut-être apercevoir ces visages célèbres sur le tapis rouge du théâtre avant le spectacle !
**Ensemble :** L’ensemble est composé d’artistes sur scène qui, en général, ne jouent pas de personnage nommé dans le spectacle. Ces acteurs chantent et dansent ensemble afin de contribuer à créer l’atmosphère et à créer le « monde » de la pièce. Ils n’ont généralement pas de répliques parlées ni de solos dans la production, mais sont essentiels à la performance dans son ensemble.
**Doublure :** Les doublures sont généralement des membres de l’ensemble. Ces acteurs sont appelés à jouer un rôle principal (principal) dans la production si l’acteur qui joue habituellement ce rôle n’est pas en mesure (par exemple, s’ils sont en vacances ou malades). Les doublures jouent généralement un ou deux rôles principaux, qu’ils doivent pouvoir interpréter à tout moment, ainsi que leurs propres pas d’ensemble et chansons à retenir et à interpréter soir après soir !
**Swing :** Cela ne désigne pas quelqu’un qui se spécialise dans ce style de danse particulier (même si ces interprètes multi-talents et multidisciplinaires le sont très probablement). Les membres du swing n’ont pas leur propre rôle spécifique dans la production, mais sont responsables de couvrir n’importe quelle partie de l’ensemble. Cela signifie qu’ils doivent connaître tous les rôles de l’ensemble dans tous les numéros du groupe et être prêts à interpréter chacun de ces rôles à la moindre occasion.
**Porte de scène :** Ce n’est pas une porte sur scène – c’est la porte que la troupe et les créateurs (acteurs et équipe technique) utilisent pour entrer et sortir du théâtre. Certains spectateurs se rassemblent à la Stage Door (généralement située au coin des portes principales du théâtre) pour apercevoir, prendre un selfie ou dédicacer leurs artistes préférés. Il n’est pas toujours garanti que vous pourrez rencontrer vos stars préférées, et si c’est le cas, vous ne passerez peut-être pas longtemps avec elles (elles se produisent 8 fois par semaine et devront récupérer à temps pour leur prochaine performance !) mais c’est une excellente façon de montrer votre reconnaissance et peut-être de ramener un souvenir supplémentaire (en plus des souvenirs, programme et sac fourre-tout bien sûr). Consultez notre[ guide des portes](https://www.londontheatredirect.com/news/your-guide-to-londons-stage-doors) de scène de Londres pour les découvrir par vous-même.
**La Cloche :** Ce bourdonnement signifie qu’il est presque l’heure du spectacle ! Les théâtres sonneront une cloche ou un buzzer fort pour vous informer que la représentation va commencer. Quand vous entendez la cloche ou le buzzer, allez vous asseoir. La plupart des spectacles ont une politique stricte des retardataires, ce qui signifie que si vous n’êtes pas assis au début du spectacle, vous ne pourrez peut-être pas y accéder avant un certain moment plus tard (généralement lorsqu’il y a un blackout* dans la performance)