Ne pleure pas, voici la liste complète des chansons d’Evita dans l’ordre
Posted on
[Evita](https://www.londontheatredirect.com/musical/evita-the-musical-tickets), la légendaire comédie musicale **d’Andrew Lloyd Webbe**r et **Tim Rice**, raconte l’ascension et la chute d’Eva Perón, la Première Dame argentine devenue icône culturelle. Depuis ses débuts dans le West End en 1978 et sa sortie à Broadway en 1979, il a captivé le public avec son style rock-opera, ses thèmes politiques et ses ballades intemporelles comme « Don’t Cry for Me Argentina ». Une adaptation cinématographique de 1996 avec Madonna et Antonio Banderas a introduit l’histoire à une nouvelle génération, remportant un Oscar de la meilleure chanson originale.
En 2025, le réalisateur **Jamie Lloyd** apporte une mise en scène radicale au West End, avec **Rachel Zegler** dans le rôle d’Eva. Réputée pour sa narration visuelle audacieuse, la production de Lloyd propose des scènes de balcon diffusées en direct et une mise en scène minimaliste. La performance de Zegler a reçu [ éloges critiques](https://www.londontheatredirect.com/news/evita-review) pour sa puissance émotionnelle et sa précision vocale, prouvant qu’Evita reste aussi marquante aujourd’hui qu’avant.
Découvrez ci-dessous la liste complète des chansons d’Evita dans l’ordre, incluant tous les morceaux que vous ne pouvez pas entendre dans Argyll Street.
### **Chansons d’Evita Acte 1**
**Cinéma à Buenos Aires, 26 juillet 1952**
Le spectacle s’ouvre dans un cinéma, où les spectateurs sont informés de la mort d’Eva Perón. Le film s’arrête brusquement, et le deuil commence. Cela donne un ton sombre, opposant la célébrité à la mortalité.
**Requiem pour Evita / Oh Quel cirque**
Un requiem choral enchaîne avec le commentaire cynique de Che sur le deuil national. « Oh What a Circus » critique le spectacle entourant la mort d’Eva. Elle introduit le thème récurrent de la comédie musicale : le mythe contre la vérité.
**Eva et Magaldi / Eva, méfiez-vous de la ville**
Eva adolescente persuade le chanteur de tango Magaldi de l’emmener à Buenos Aires. Malgré les avertissements, elle est impatiente de fuir sa vie de petite ville. La chanson révèle son ambition et son charme manipulateur.
**En cette nuit des mille étoiles**
Magaldi chante une ballade romantique lors d’un concert caritatif, le réintroduisant dans un nouveau cadre social. La chanson parodie le style classique du crooner latin. Elle met également en lumière la classe sociale et le statut dans la société argentine.
**Buenos Aires**
Eva arrive en ville pleine d’espoir et de détermination. Ce numéro énergique capture son frisson et sa confiance. C’est l’un des moments les plus vibrants et dansés de la série.
**Bonne nuit et merci**
La série de relations d’Eva est racontée à travers un montage d’amants abandonnés. Che raconte son ascension par le charme et le calcul. La chanson est vive, ironique et révèle sa stratégie sociale.
**La dame a du potentiel**
Ce numéro explore l’ascension politique précoce de Juan Perón. Eva est attirée par son ambition et son pouvoir. Cela laisse entendre que leur union servira leurs ambitions à tous les deux.
**L’Art du Possible**
Un « jeu de chaises » musical symbolise les manœuvres politiques entre militaires. Perón finit par déjouer ses rivaux. La mise en scène minimaliste souligne les dynamiques de pouvoir à travers le rythme et la tension.
**Concert caritatif**
Eva et Perón se rencontrent publiquement lors d’un concert, entamant leur partenariat politique et romantique. L’ensemble observe la formation de leur lien. C’est un moment de transition, préparant leur ascension vers le sommet.
**Je serais étonnamment bon pour toi**
Un duo sensuel entre Eva et Perón montrant une séduction et une ambition mutuelles. La chimie paraît calculée mais intime. Cela marque le début de leur alliance.
**Bonjour et au revoir**
Eva écarte froidement la maîtresse de Perón pour consolider sa place à ses côtés. Ce bref chiffre illustre la cruauté d’Eva. C’est tranchant, court et sans remords.
**Une autre valise dans un autre couloir**
La maîtresse renvoyée réfléchit à sa perte dans cette ballade envoûtante. C’est l’une des chansons les plus émouvantes et introspectives de la série. Un contraste frappant avec la fortune grandissante d’Eva.
**La dernière flamme de Perón**
Des aristocrates et militaires bavards se moquent des origines et des ambitions d’Eva. Leur ton moqueur trahit un mépris classiste. Cela annonce aussi la résistance qu’elle affrontera en tant que Première Dame.
**Une Nouvelle Argentine**
Eva rallie le soutien alors que Perón se positionne pour le pouvoir. Ce final explosif mêle passion personnelle et révolution politique. C’est l’un des numéros les plus climactiques et urgents de la série.
### **Chansons d’Evita Acte 2**
Vous avez peut-être déjà entendu ces deux chansons suivantes ! Ces chants sont chantés par Rachel Zegler depuis le balcon du London Palladium, si vous souhaitez la regarder en direct, [consultez notre guide](https://www.londontheatredirect.com/news/how-to-watch-rachel-zegler-balcony-performance-free-london) sur le meilleur endroit où se tenir et quand aller à Argyll Street pour la voir.
**Sur le balcon de la Casa Rosada**
Eva s’adresse au public depuis le balcon présidentiel après l’élection de Perón. L’adoration de la foule contraste avec le scepticisme de Che. C’est un tournant dans la transformation d’Eva en figure nationale.
**Ne pleure pas pour moi Argentine**
La ballade la plus emblématique d’Eva, qui réclame la compréhension et l’amour du peuple. À la fois grandiose et vulnérable, elle définit son héritage. Dans la reprise de Jamie Lloyd, elle est chantée depuis le balcon du théâtre, un moment inoubliable.
**Aérien, adoré**
Che réfléchit à l’ascension rapide d’Eva et au coût de sa célébrité. C’est un intermède mélancolique et lyrique. La chanson souligne la nature éphémère de l’adoration publique.
**Arc en ciel**
Eva se prépare pour une tournée de bonne volonté en Europe, déclarant que son image est essentielle au succès de l’Argentine. Le numéro est glamour et défiant. Cela marque son total engagement envers le spectacle.
**Tournée Rainbow**
L’ensemble raconte l’accueil mitigé d’Eva en Europe. Certains publics l’adorent ; d’autres la rejettent. Cette pièce satirique révèle les limites du charisme sur la scène mondiale.
**L'actrice n'a pas encore appris les répliques (vous aimeriez les entendre)**
Eva résiste aux attentes scénarisées lors de son voyage en Europe. Elle affirme l’authenticité avant la diplomatie. Le ton moqueur de Che la présente à la fois comme intelligente et têtue.
**Et l’argent continuait d’entrer (et sortir)**
Che critique la Fondation Eva Perón et l’éthique obscure qui la sous-tend. Ce morceau rythmé montre comment la charité est devenue un théâtre politique. L’ironie est tranchante et implacable.
**Santa Evita**
Un chœur d’enfants défie Eva sous le nom de « Sainte Evita ». Il reflète comment les mythes commencent même avant la mort. L’innocence des voix contraste avec la manipulation politique.
**Valse pour Eva et Che**
Une rare confrontation directe entre Eva et Che. Ils dansent et se disputent, représentant des visions du monde opposées. La forme valse lui confère de la grâce, même si le contenu devient amer.
**Tu dois m’aimer**
Ajoutée pour le film de 1996 et incluse dans des reprises ultérieures, cette ballade révèle la vulnérabilité d’Eva et son besoin d’amour. C’est un appel discret au milieu du chaos politique. Intime et profondément humain.
**C’est un diamant**
Les partisans militaires de Perón défendent Eva malgré les réactions publiques. Ils la considèrent comme politiquement précieuse. Ce chiffre révèle que même ses alliés la réduisent à un outil.
**Les dés se lancent**
Eva et Perón évaluent leurs options politiques alors que sa santé décline. La tension est épaisse, et l’ambition demeure malgré la tragédie imminente. La musique reflète l’anxiété et l’urgence.
**La dernière émission d’Eva**
Eva prononce un discours d’adieu au peuple. Son corps faiblit, mais sa voix reste puissante. C’est un mélange de dignité, de regret et de performance.
**Latin Chant**
Un bref intermède mêlant rituel catholique et symbolisme culturel. Cela crée une ambiance sacrée à l’approche de la mort d’Eva. Le chant souligne sa transformation en une figure spirituelle.
**Lamentation**
La dernière chanson, avec Che réfléchissant à la mort et à l’héritage d’Eva. Est-elle une sainte, une imposteur, ou les deux ? L’ambiguïté persiste, hantant le public alors que le rideau tombe.