Quelle est l’importance d’un public engagé ?

Pour commencer, donc : d’autres membres du public. Personnellement, je pense que les personnes autour de toi font une énorme différence sur le plaisir que tu prends pour une performance. Si vous regardez [**Les Misérables**](https://www.londontheatredirect.com/musical/197/Les-Miserables-tickets.aspx) (et sinon, pourquoi pas ?) mais que l'atmosphère du public est déconnectée, vous avez beaucoup moins de chances de vous perdre dans ce spectacle (époustouflant). En revanche, si vous regardez [**Kinky Boots**](https://www.londontheatredirect.com/musical/1451/Kinky-Boots-tickets.aspx) (oh s’il vous plaît !) et que le public acclame et applaudit à chaque occasion, vous ne pourrez peut-être pas éviter l’ambiance contagieusement positive. Bien sûr, il est difficile de savoir si un public sera bon ou non. Je pense que, souvent, les représentations en soirée sont accueillies avec plus d’emphase que les matinées – mais pourquoi ? Peut-être est-ce parce que la maison est plus pleine ; peut-être que les gens prennent juste une journée pour s'exciter pour un spectacle – je ne sais vraiment pas. Et ce n’est qu’une règle générale : quand je suis allé, par exemple, Le [**Fantôme de l’Opéra**](https://www.londontheatredirect.com/musical/13/Phantom-of-The-Opera-tickets.aspx) (une autre production exceptionnellement brillante), c’était une représentation en après-midi, et pourtant l’atmosphère était fantastique. Mais quand je [**compare la**](https://www.londontheatredirect.com/musical/384/Wicked-tickets.aspx) soirée à la journée (est-il possible de voir ce spectacle trop souvent ?), je pense que la représentation du soir a eu une meilleure réaction. Cela ne relève en rien des séries elles-mêmes, mais plutôt du public. Il arrive que quelques spectateurs puissent changer l’ambiance du spectacle par eux-mêmes. Si quelqu’un est un peu trop bruyant, il peut mettre le public de mauvaise humeur. L’impact de cela sur votre plaisir global dépend – mais cela a toujours un effet. Parfois, cependant, une ou deux mêmes personnes peuvent rendre l’ambiance bien meilleure : peut-être que c’était cette personne qui a lancé l’ovation debout, ou les applaudissements, ou peut-être la personne qui a repris son souffle à voix haute quand ce personnage est mort... Alors, dans quelle mesure notre plaisir global d’un spectacle dépend-il du public parmi lequel nous sommes assis ? Je dirais que cela dépend de la série elle-même. Peut-être que certaines séries reposent davantage sur l’énergie du public que d’autres. Parfois, le public lui-même n’a même pas d’impact perceptible. Même lorsqu’il y a une différence marquée, un bon spectacle serait difficile à gâcher simplement à cause d’un public désengagé ; De même, un mauvais spectacle serait difficile à apprécier simplement à cause d’un bon public. Je suppose que c’est la différence entre apprécier le spectacle à distance et se laisser complètement absorber par la production. Peut-être que c’est donc la force du public. Quand il s’agit des personnes sur scène, le public a un effet bien plus distinctif. Particulièrement avec la comédie ; Il doit y avoir un certain niveau d’énergie entre les acteurs et le public. Si le public ne participe pas du tout, la performance peut commencer à sembler un peu forcée (du moins, c'est ce que j'ai constaté dans des productions amateurs). Cela fonctionne dans les deux sens : un public particulièrement bon augmente sûrement le niveau d’énergie des acteurs. L’impact qu’un public a sur les acteurs n’est peut-être pas le point le plus important ici : il est intéressant de considérer, en tant qu’idée pure et sans réserve, que le public ne joue pas un rôle passif. Mais depuis quand avons-nous commencé à supposer que le public jouait un rôle passif ? En regardant, par exemple, les pièces shakespeariennes, il est évident que l’implication du public était autrefois beaucoup plus explicite. Peut-être qu’une meilleure façon de voir l’implication du public est la suivante : le public est (généralement) moins impliqué dans un théâtre qu’avant, mais cette implication n’a jamais été complètement perdue. En résumé, ne vous contentez pas de « vous asseoir et de vous détendre ». Engagez-vous dans un spectacle, et il sera amélioré sur deux points : l’ambiance générale, et le lien essentiel entre l’acteur et le public. Pour reprendre les sages mots de Sarah Wayne Callies : *« Un acteur sans public répète. »*