LINDA MARLOWE ET JASPER BRITTON SONT LES VEDETTES DU CLASSIQUE MODERNE RARE DE MOTHER ADAM
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Poursuivant la réputation grandissante du Jermyn Street Theatre pour la redécouverte et la mise en scène de reprises de haute qualité d’œuvres perdues, mettant en vedette certains des interprètes les plus respectés du **théâtre britannique** [](https://www.londontheatredirect.com/), ce printemps propose une rare production du chef-d’œuvre moderne **de Charles Dyer Mother Adam**, avec **Linda Marlowe** et **Jasper Britton**.
Lors de sa première création au Arts Theatre en 1971, avec Beatrix Lehman et Roy Dotrice, le critique de théâtre du Sunday Times Sir Harold Hobson a inventé l’expression The Lonely Trilogy pour inclure les œuvres les plus connues de Dyer, Rattle of a Simple Man et son autre pièce Staircase, toutes deux en production constante au fil des ans. Hobson a ajouté : « Dans Mère Adam, Dyer a écrit l’une des rares vraies tragédies de notre époque.... elle a des résonances plus profondes ; il est plus bellement écrit, avec une imagination à la fois exotique et désespérément familière ; il a une pitié plus profonde, et un plus exquis qui s’en rapproche. »
**Mère Adam** peint le portrait de Mammels, alitée et si arthritique qu’elle ne peut voir le monde extérieur qu’à travers un miroir incliné, et Adam, son fils qui danse en sa soin. Adam ne peut pas, ou ne veut pas, couper les cordes du tablier et épouser une professeure de piano disponible et manifestement incarnée par l’aridité. La pièce se déroule à la fin des années soixante et Adam est empreint de son attitude mélancolique et pleine de ressentiment envers le sexe. Lui-même est un « enfant de l’Empire » au sens euphémique de ne pas savoir qui est son père, malgré la longue et contestée histoire de la famille dans le travail missionnaire dans les colonies. Cette association centrale explore les thèmes de l’interdépendance, de la peur de la dure réalité du monde extérieur et des histoires secrètes et des passés inventés. C’est aussi une étude d’une relation mère/fils dysfonctionnelle dans laquelle le manipulateur Le parent ne peut pas lâcher prise et l’enfant perdu ne peut pas faire la rupture.
Le vétéran dramaturge Charles Dyer a appris son métier d’acteur, sa première apparition à Londres remontant à 1948 lorsqu’il a pris la relève dans Worms' Eye View au Whitehall Theatre. Sa première pièce, Who On Earth, est arrivée à Londres à l’ancien Q Theatre en 1951, et depuis ces premiers temps, la plupart des pays du monde ont accueilli ses œuvres. L’éminent Américain Walter Winchell écrivit à propos des « pensées et émotions profondes exprimées avec humour... » de Dyer... Des gens dans l’ombre découvrant le soleil les uns chez les autres. »
**Linda Marlowe** est surtout connue pour son travail avec Steven Berkoff. Parmi ses crédits sur scène figurent Decadence, The Trial, Metamorphosis, Hamlet, Greek, Coriolanus, réalisé par Steven Berkoff. Too Clever By Half et A Flea in Her Ear réalisé par Richard Jones à l’Old Vic. et One Flew Over The Cuckoos Nest (Manchester Royal Exchange). Elle est également apparue dans de nombreux drames télévisés et dans plusieurs longs métrages. Ses spectacles solo ont tourné au niveau national et international et elle a remporté The What’s On Stage, Prix du public du public en tant que meilleure actrice pour son spectacle solo Berkoff’s Women.
**Jasper Britton** est l’un des acteurs de théâtre les plus en vue de sa génération. Il est devenu célèbre en 1995 lorsqu’il a remplacé Eddie Izzard dans Richard III de Brian Cox, qui a reçu des éloges critiques dans le rôle-titre. Faisant partie de la National Theatre Ensemble Company de Trevor Nunn, il a également joué le Shakespeare’s Globe de Mark Rylance en tant que Petruchio dans La Mégère apprivoisée, Caliban dans La Tempête et le rôle-titre dans Macbeth. Parmi ses autres œuvres figurent John Gielgud dans la première pièce de Nicholas de Jongh, Plague Over England, Nansen dans Fram de Tony Harrison et Creon face à Ralph Fiennes dans Œdipe roi au National Theatre. Parmi ses crédits télévisés figurent deux saisons de My Dad’s the Prime Minister, Brief Encounters : Semi-Detached pour la BBC, ainsi que Highlander : The Series.
**Le Jermyn Street Theatre** a récemment remporté le prix du Meilleur Fringe Theatre de l’année aux Stage 100 Awards. De plus en plus en pleine ascension sous la direction de Gene David Kirk, il est considéré comme l’un des lieux les plus passionnants de sa taille au Royaume-Uni. Engagé à présenter à la fois des classiques européens et américains peu joués et des pièces et comédies musicales nouvelles et vibrantes, le théâtre a récemment reçu des éloges avec ses productions de Little Eyolf d’Ibsen avec Imogen Stubbs, The River Line de Charles Morgan, Two Character Play de Tennessee Williams et The Art Concealment sur le célèbre dramaturge Terence Rattigan. En 2011, Jermyn Street Theatre a été nommé pour le Peter Brook Empty Space Récompense.
[publié le 04/11/2012]