London Theatre Review : Equus

Posted on (Updated on 17 Jul 2019)
Ils tirent sur les chevaux, non ? Eh bien, non. Pas dans le thriller classique de Peter Shaffer. Dans *[**Equus**](https://www.londontheatredirect.com/play/463/equus-tickets.aspx), *les chevaux sont aveuglés.


On peut dire qu’en surface *, Equus* n’est pas un favori immédiat dans le West End bondé. Il n’a pas l’attrait familial évident de, disons, Aladdin, ni le choc réconfortant de Come From Away. Et cette production n’a pas de nom de renom comme Daniel Radcliffe, comme ses représentations au West End et à Broadway en 2007. Mais rejeter la toute nouvelle production de la pièce classique par Ned Bennett serait une énorme, très grosse erreur. Vous manqueriez ce qui fut l’une des pièces les plus évocatrices (et provocantes) que j’aie vues depuis de nombreuses années. Essayer de résumer la pièce serait insensé. C’est une pièce sur... les gens. De ce qui nous rend, de ce qui nous brise et très probablement de ce qu’il faut pour que nous nous sentions vraiment vivants. Pour une pièce écrite en 1973, elle paraît plus prémonitoire et pertinente que jamais. Car la pièce explore ce que signifie vraiment être « normal ». Nous avons la chance de vivre dans une société plus expressive, avec les binarités de genre libérées et des identités qui sortent de cases auparavant limitantes. S’intégrer est moins important, et peut-être que cela aurait pu sauver à la fois Dysart et Alan.  Dysart lutte avec la voie professionnelle qu’il a choisie, celle de psychologue, lorsqu’il devient évident que sa vie si normale est une façade. Bien sûr, il n’est pas allé aveugler six chevaux, mais qu’a-t-il fait exactement ? C’est son dilemme. Doit-il dépouiller Alan de ses passions, de ses croyances, de sa soif de vivre, parce que la société la considère comme « non normale » ? Il n’y a aucune défense pour aveugler six chevaux innocents, soyons clairs. Mais les raisons derrière Alan – tourmentant et tourmenté à parts égales – donnent à la pièce sa puissance. Alan a fait une mauvaise chose. Une très mauvaise chose. Mais la pièce – qui fait référence à des « extrêmes » à quelques reprises dans les dialogues – juxtapose parfaitement ses passions brûlantes à la déception terne et terne de Dysart. Alan croit. Il croit en l’esprit d’un dieu dans les chevaux dont il prend soin. Cet esprit le traverse, il donne un sens à une existence autrement erratique. Et si cela n’a pas tout à fait de sens pour toi, ou pour moi, eh bien, soit-il. C’est la peur d’être exclu, d’être incompris, d’être marginalisé qui conduit à cet acte de violence. Avec une mise en scène minimale et une esthétique minimaliste, la moralité de la pièce brûle à travers chaque dialogue. Les chevaux sont joués par des personnes avec leurs corps musclés et musclés exposés. Nugget (**Ira Mandela Siobhan**), le cheval principal, est statuaire. La physicalité des interactions prend donc une dimension sexuellement chargée. Des corps en sueur fusionnent et s’affrontent, le public ne sachant pas qui mène vraiment la bataille – un peu comme les conflits internes qui se déroulent chez Dysart, Alan et les parents d’Alan. Chaque explosion intense d’humanité brûle chez le Dr Dysart (interprété parfaitement par **Zubin Varla**) et Alan (le remarquablement **intense Ethan Kai**). L’intensité était telle que cette pièce a accompli l’impossible – pendant la pause, un groupe d’inconnus a commencé à discuter. À Londres. En entrant dans la pièce, je me demandais ce qu’une pièce sur les chevaux allait « signifier » pour moi. Ou un public contemporain. Mais Dysart, dans l’un de ses monologues, parlant d'« être normal aux yeux morts d’un million d’adultes » menant leur vie routinière lui semblait justement cinglant. Les discussions sur les extrêmes – croire en quelque chose d’aussi intensément opposé à ne rien ressentir de passion – m’ont marqué alors que je rentrais chez moi, me fondant parmi des centaines d’habitants de la ville quittant tous leurs théâtres, restaurants et bureaux pour la nuit. Devons-nous tous galoper plus librement, la société en abate, ou est-il jamais vraiment sûr de se libérer des rênes ? * * * Equus est actuellement en programmation aux [**studios Trafalgar**](https://www.londontheatredirect.com/tickets/trafalgar-studios) du West End jusqu'au 7 septembre 2019. Pour des économies importantes , gardez un œil sur *Equus* pendant notre [**campagne #LTD20**](https://www.londontheatredirect.com/news/how-to-get-the-best-deals-on-top-west-end-shows-this-summer)**.** 🎟[**Achetez dès maintenant vos *billets pour Equus* **](https://www.londontheatredirect.com/play/463/equus-tickets.aspx).

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By Jack Slater

Des comédies musicales aux monologues sombres, je pense qu’il n’y a rien d’autre au monde aussi inspirant ou influent que le théâtre vivant et la narration.