Session de questions-réponses rapide avec Matt Costain de A Monster Calls

**Photo :**L’ensemble de [A Monster Calls](https://www.londontheatredirect.com/play/2978/a-monster-calls-tickets.aspx) * * * ***A Monster Calls* est en ligne depuis plus d’un mois et demi maintenant et a reçu de nombreux éloges critiques. Comment se passe la série pour vous jusqu’à présent ?** *A Monster Calls* est une série incroyable à laquelle participer. L’histoire touche les gens de tant de façons – chaque soir, le public est debout et visiblement ému. Raconter une histoire qui semble importante est un grand privilège, et le faire dans un espace aussi emblématique avec une compagnie merveilleuse est un vrai bonheur. **Pourriez-vous nous parler un peu des personnages que vous incarnez dans la série ?** Je joue M. Marl, l’instituteur d’une charme dévastatrice mais tragiquement sous-développée. Je joue aussi un dixième d’arbre, un placard de cuisine, un peu d’angoisse et un cauchemar... **Avez-vous des liens personnels avec votre ou vos personnages, ou avec la pièce en général ?** Je pense que tout le monde dans la troupe a été touché par les enjeux de la pièce, et chacun a une expérience personnelle d’un ami ou d’un proche confronté au cancer. Mon professeur de théâtre inspirant est décédé d’un cancer pendant les répétitions. D’autres membres de l’entreprise ont récemment perdu des membres proches de leur famille ou ont des liens étroits avec une personne actuellement en traitement contre le cancer. Nous essayons de prendre soin les uns des autres, de traverser les journées émotionnelles et d’utiliser les messages puissants de la pièce comme source de force. **Y avait-il quelque chose que vous faisiez différemment lors des premières représentations de *A Monster Calls* que vous avez dû ajuster depuis ?** Nous modifions constamment la série. Nous apportons des changements structurels et techniques jusqu’à la soirée de presse, quand nous avons finalisé la version finale de l’émission. Cependant, même dans ce contexte, les performances individuelles continuent de croître à mesure que nous redécouvrons l’histoire. La nature vivante du théâtre fait que chaque public, chaque spectacle, est subtilement différent à mesure que nous écoutons et réagissons les uns aux autres. Concernant les gros éléments, nous avons coupé un peu ici et là pour rendre l’histoire plus urgente – la mini-scène où j’ai collecté des dons de mes amis, les villageois, pour payer l’Apothicaire afin de soigner mon enfant malade est maintenant sur le plancher de la salle de montage... **Vous avez appris aux compétences aériennes au Centre national des arts du cirque. Avoir des acrobaties aériennes en pleine poursuite a-t-il toujours été un rêve pour toi ?** J’ai toujours pensé et ressenti que le théâtre offrait une opportunité unique de donner du sens autant dans le physique qu’avec le texte. J’ai commencé à m’entraîner aux techniques aériennes en extension de ma formation théâtrale, mais j’ai été piqué par le virus et j’ai fini par faire une boucle de 15 ans en tant qu’artiste de trapèze. Ce fut un voyage incroyable, et j’ai la chance de pouvoir retourner dans le monde du théâtre en apportant mes compétences avec moi. L’utilisation croissante des compétences aériennes dans le théâtre grand public comme outil de narration m’a permis de continuer à travailler et à évoluer. **En tant que directeur aérien pour *A Monster Calls*, quelles ont été vos principales sources d’inspiration ?** Sally Cookson avait déjà eu l’idée d’utiliser des cordes pour regarder le monstre arbre. Nous avons passé quelques semaines à travailler avec une salle d’acteurs et de créateurs pour voir à quoi cela pourrait ressembler et se sentir. Nous savions aussi que le travail aérien pourrait débloquer le bord de la falaise et le quatrième récit, que nous avons encore exploré lors d’une autre session de R&D. Je préfère généralement déclarer le travail aérien, montrer les cordes, le vol en contrepoids, les attaches et les harnais plutôt que d’essayer de les cacher. Cela correspondait à la vision théâtrale de Sally, déclarant tout et invitant le public à s’inspirer et à travailler ! **Vous avez performé lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de 2012. Comment cette expérience et vos autres expériences *passées ont-elles* influencé votre mise en scène aérienne et votre performance dans A Monster Calls ?** Travailler sur de grands projets comme les Jeux Olympiques a été une part importante du développement de ma pratique. À un certain niveau, cela m’a montré que tout est possible avec le temps, le budget et la volonté nécessaires pour y parvenir, mais aussi une compréhension du temps, du budget et de la volonté nécessaires pour y parvenir. Il est important, dans tout projet, de comprendre les limites pratiques de votre environnement créatif et d’essayer d’explorer pleinement les richesses qui s’offrent à vous. L’autre chose que le travail sur de grands projets m’a appris, et cela a en commun avec la pratique de Sally, c’est que la création est un processus collaboratif. Comprendre cela libère le potentiel de l’entreprise et du projet. **Dans l’adaptation cinématographique de 2016, le monstre-arbre a été entièrement rendu en images de synthèse. Comment le monstre dans l’adaptation scénique se compare-t-il à la version CGI du film ?** Ha ! Je n’ai pas vu le film. Mais je sais qu’il n’y a pas de CGI dans le théâtre, donc il faut trouver un langage théâtral imaginatif pour exprimer l’incroyable. C’est ce que je trouve excitant. **Comment les cascades aériennes donnent-elles vie au monstre ?** Le théâtre aérien fonctionne souvent à deux niveaux – veuillez excuser le jeu de mots – et *A Monster Calls* en est un bon exemple. Il y a l’idée littérale d’échelle, de hauteur et de représentation de quelque chose d’immense physiquement, dans ce cas, l’if avec des artistes accrochés à des cordes. Il y a aussi un niveau métaphori que la présence de quelqu’un dans les airs apporte, que ce soit en danger, en pouvoir, ou en étant connecté à quelque chose de plus grand que soi. Nous explorons tout cela à travers le travail aérien de l’exposition. **Que pensez-vous du décor minimaliste de *A Monster Calls* et qu’apporte-t-il à cette histoire déjà familière ?** J’adore le design minimaliste de la série. L’écriture paraît sobrement et poétique ; Garder la scène simple et sans encombrement semble suffisamment épuré et poétique sur le plan physique, permettant à l’histoire de briller. ** *Dans A Monster Calls*, le protagoniste se réveille du même cauchemar pendant des mois. Avez-vous déjà fait un rêve ou un cauchemar qui s’est répété ?** Je reviens à certains endroits et personnes dans mes rêves, des lieux et des personnes qui ont une signification et qui représentent peut-être quelque chose de plus grand qu’eux-mêmes. En vieillissant, je deviens plus conscient et familier avec ce sentiment. Se réveiller après un rêve familier laisse un écho en moi et invite à des questions... **Comment avez-vous travaillé avec Sally Cookson et vos collègues de casting dans *A Monster Calls* ?** Le casting et les créatifs de ce projet sont un vrai bonheur. Nous sommes un ensemble d’individus qui apportent des expériences très différentes à notre travail, mais nous trouvons notre moyen de servir l’histoire ensemble. J’ai travaillé avec Sally sur plusieurs projets et je pense qu’elle a une grande compétence dans ce domaine. Elle dirige une salle de répétition très honnête et ouverte où tout le monde se sent valorisé et autonome. Je fais confiance à son goût, qui est un sentiment merveilleux entre acteur et metteur en scène, et à mesure que plusieurs d’entre nous continuent à travailler ensemble de plus en plus souvent, nous pouvons jauger la température de la salle, sentir quand faire une offre, quand résister, quand suivre, quand mener la scène. Et il y a toujours un moment dans les répétitions, vers la semaine 5, où Sally me lance un regard du genre « Bon, assez avec les idées, arrête de parler un moment »... J’aime bien. **Après la *fin de A Monster Calls* , quels autres projets avez-vous hâte de vous engager ?** Après *A Monster Calls*, je mets en scène *Return of The Unknown* pour le Marlowe Theatre à Canterbury. C’est un spectacle immersif et in situ, présenté à la station marine de Douvres pour marquer le centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale. La station marine de Douvres fut le lieu où le corps du Guerrier Inconnu fut rapatrié en route vers l’abbaye de Westminster. C’est en partie l’histoire de cet événement, mais aussi l’expiration du souvenir et des récits de guerre du Kent. Il y a une compagnie professionnelle centrale, puis une grande implication communautaire, des chœurs, des soldats, des danseurs, un groupe de mouettes marionnettes... Ce ne sera pas ennuyeux. * * * ***[*A* Monster Calls](https://www.londontheatredirect.com/play/2978/a-monster-calls-tickets.aspx)*** est actuellement à l’affiche **[au Old Vic Theatre](https://www.londontheatredirect.com/venue/60/old-vic-theatre.aspx)** et est programmée jusqu’au 25 août 2018. Ne manquez pas cette adaptation scénique unique et spectaculaire, avec l’incroyablement talentueux Matt Costain !