CRITIQUE : Un demi-six pence

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Je suis allé à [**Half a Sixpence**](https://www.londontheatredirect.com/musical/2488/half-a-sixpence-tickets.aspx) sans savoir grand-chose, sauf que Tommy Steele avait joué dans la production originale de 1963 (c’était l’une des dernières productions britanniques à aller à Broadway avant la domination d’Andrew Lloyd Webber dans les années 1970-1980) et mon petit ami m’avait chanté la chanson-titre. En tant qu’histoire, c’est un récit de la misère à la richesse sur la valeur de l’argent, de la classe sociale et de l’amour.
**Charlie Stemp** dans le rôle d’Arthur Kipps est fantastique : charmant, beau mais avec une naïveté envers les femmes et le statut. Lorsqu’il découvre qu’il a hérité d’une fortune, il se rapproche d’Helen Walsingham (Emma Williams), une enseignante qui lui avait fait preuve de gentillesse lorsqu’il était assistant de drapier dans la marchandie locale. Il a toujours des sentiments pour son amour d’enfance, Ann (Devon-Elise Johnson), qui travaille comme femme de chambre. J’ai vraiment apprécié les scènes avec les collègues de Kipps et le soutien est fantastique de la part de Mme Walsingham (Vivien Parry) qui grimpe socialement, et de son fils louche James (Gerard Carey).  C’est une histoire très à l’ancienne et une comédie musicale à l’ancienne : d’immenses numéros chorégraphiés et morceau après air après air. On y trouve des révisions de l’ancienne production avec de nouvelles chansons de George Stiles et Anthony Drewe, qui ont collaboré avec l’adaptateur de Half a Sixpence, Julian Fellowes, sur le prochain film The Wind in the Willows au London Palladium. Ce qui m’a frappé après avoir vu récemment des séries comme Le Roi Lion et School of Rock, c’est le manque de diversité et le refus (à l’exception des projections) de nombreux éléments modernes. On a l’impression qu’il a été mis en scène comme dans les années 1960.  En conséquence, le public semble assez limité, c’est un spectacle amusant mais il semble destiné à une certaine génération et il est très différent de beaucoup de comédies musicales londoniennes actuelles, et on sent chaque centimètre de la production épique que cela devait être dans les années 1960, mais elle paraît désormais un peu datée. Sa force n’est pas la musique, mais l’histoire et les performances. Aux côtés de Stemp (ce rôle semble être une éclatation), Ian Bartholomew est fortement soutenu dans le rôle de Chitterlow, l’ami dramaturge de Kipps, dont l’expérience du théâtre musical, ainsi que celle d’Emma Williams, ressort vraiment. C’est très luxueux et vous en ressortirez ravi d’y être allé, mais ma principale recommandation serait d’y emmener[ grands-parents](https://www.londontheatredirect.com/musical/2488/half-a-sixpence-tickets.aspx) et grands-parents de saison de saison, plutôt qu’en groupe de jeunes amis.

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By Shanine Salmon

Shanine Salmon a été un arrivant tardif au théâtre après avoir été séduit par les billets d'entrée de 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n’est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d’abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l’accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets pour le West End étaient à £100+ – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres dont les billets sont disponibles à £20 et moins. Elle est aussi très opiniâtre et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d’intérêt incluent Rocky Horror, le jeu vidéo, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy  . Shanine tweete à @Braintree_.