CRITIQUE : Le Roi Lion

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**    [ Le Roi Lion](https://www.londontheatredirect.com/musical/9/the-lion-king-tickets.aspx)**, qui était avant-gardiste lors de sa première création en 1999, reste fermement ancré au XXe siècle, mais cela fait vraiment partie de son charme. Il y a quelque chose de chaleureux et familier là-dedans, même si la connaissance du film Disney ou même d’Hamlet aide, mais visuellement, il reste époustouflant sans recourir à des tours du XXIe siècle. C’est une production audacieuse et audacieuse qui ne s’adapte pas à un monde en perpétuel changement.
Je n’expliquerai pas l’histoire en détail car elle est bien connue, mais c’est essentiellement un drame familial sur la perte et la rédemption, mais c’est Disney, donc c’est audacieux et coloré, reprenant des éléments du film original de 1994 (Timon, Pumba et les Hyènes par exemple) et des cultures africaines pour les lions et autres animaux. Ce qui m’a frappé, c’est à quel point on oublie vite qu’on regarde des humains, tous les interprètes ont pris leurs personnages animaux — cela ressemble à bien plus que la comédie musicale cartoon à laquelle on pourrait s’attendre. La chorégraphie était aussi époustouflante, mélangeant danse traditionnelle et chorégraphie, mais j’ai trouvé que les numéros musicaux manquaient d’énergie, surtout en comparaison avec Aladdin. **Le Roi Lion au Lyceum Theatre** est le frère introverti de l’Aladdin sociable de Disney, qui est tout en brillance et danse.  Il n’y a pas de grands numéros musicaux ni même beaucoup d’occasions pour les interprètes de montrer leur tessiture, à l’exception d’Endless Night dans la seconde moitié, mais il y a suffisamment de morceaux familiers, comme Hakuna Matata, pour réconforter le public.      Le fait que, 17 ans après sa première, il puisse encore attirer un public aussi grand témoigne que la simplicité fonctionne. C’est une production magnifique et impressionnante qui mise sur sa mise en scène magnifique plutôt que sur de grandes stars (même si je ne l’ai pas vu, Shaun Escoffery est une raison seule de réserver des billets, sa voix étant incroyable). J’ai trouvé Nicholas Afoa époustouflant (à la fois en tant que chanteur et pour capter la curiosité de Simba) en tant que Simba adulte lors de ses débuts au West End.  J’ai apprécié l’interprétation de Scar par Jareth du Labyrinthe par George Asprey. J’ai aussi trouvé que faire de Rafiki, très masculine, un personnage féminin était un excellent choix de casting, et Brown Lindiwe Mkhize est excellente dans ce rôle.       Le moment fort pour moi a été les premières scènes d’ensemble, où l’on voit des éléphants, léopards, gazelles et girafes sans être près du zoo de Londres. C’est absolument magnifique et si les prix élevés vous ont découragé de voir cette production incroyable, alors n’hésitez pas à y réfléchir. Cela vaut chaque centime pour certains des décors les plus stimulants du théâtre londonien. Gardez un œil sur le merveilleux guépard, et certaines scènes de poursuite vous donneront l’impression d’être en safari.

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By Shanine Salmon

Shanine Salmon a été un arrivant tardif au théâtre après avoir été séduit par les billets d'entrée de 5 £ du National Theatre et une légère obsession pour Alex Jennings. Malheureusement, elle n’est plus éligible aux billets de théâtre de 16 à 25 ans, mais elle continue d’abuser des offres de moins de 30 ans. Il y avait un marché pour sensibiliser à l’accessibilité du théâtre londonien à une époque où les billets pour le West End étaient à £100+ – le blog de Shanine, View from the Cheap Seat, lancé en avril 2016, se concentre sur les productions et théâtres dont les billets sont disponibles à £20 et moins. Elle est aussi très opiniâtre et a des opinions sur la diversité, les prix, les places de théâtre et la nudité sur scène. Ses centres d’intérêt incluent Rocky Horror, le jeu vidéo, le théâtre (bien sûr) et elle possède aussi sa propre boutique Etsy  . Shanine tweete à @Braintree_.