CRITIQUE : Ce Radin n’est pas une misère

Sean Foley a réalisé cette pièce et lui a donné une finition ressortissante. Avec un casting très bien assorti aux profils des personnages, **Griff Rhys Jones**, **Lee Mack** et **Mat Horne** ne font qu’un dans leurs rôles. En effet, Rhys Jones a déclaré qu’il appréciait le défi de relancer de vieilles comédies et de transformer ce qu’on considère comme un duc grincheux en un personnage attachant. Sa vision de Harpagon, l’homme colérique, arin dans l’après-midi de sa vie, est traitée avec brio. L'engagement de Rhys Jones est tel qu'il s'est fait couper les cheveux spécialement pour le rôle, ce qui est déjà un exploit en soi étant donné que pendant une grande partie de la pièce, sa tête est sous une perruque. L’intrigue raconte des amants dépareillés, une famille perdue depuis longtemps, un amour non partagé et, bien sûr, de l’argent. L’amour prévaut-il ? Le cœur triomphe-t-il du battement ? The Scar est une parodie de l’amour. Harpagon (un jeu de mots sur le mot latin pour « Crochet ») et Valere (son majordome, joué par Mat Horne) sont amoureux. Valere est amoureux de la fille d'Harpagon, un rebondissement approprié dans l'histoire. Mack prend son tour en tant que serviteur et montre sa capacité à jouer divers rôles avec la vitesse et la lumière, certains mieux que d’autres. Cela dit, son humour sec et sa réplique rapide sont très remarquables. **Ryan Gage** incarne Cleonte (le fils du triangle amoureux) dans le style d’une dame de pantomime. **Katy Wix** est la fille débordée amoureuse de Valere malgré sa promesse à un autre homme beaucoup plus âgé. [**The Miser**](https://www.londontheatredirect.com/play/2367/the-miser-tickets.aspx) a été retravaillé pour inclure de nombreuses références à la culture contemporaine et au commentaire social. Bien que cela s’accorde bien avec des thèmes actuels, cela ne convient pas très bien dans un film d’époque se déroulant à Paris, parfois cela semblait forcé et la distribution jouait pour faire rire. La comédie coule à toute vitesse, avec beaucoup de burlesque et d’allusions et de gags visuels. Le décor rappelle un château délabré et son aura contenait des notes de Blackadder. Il y a eu quelques erreurs d’accessoires mal placées qui ont nui au travail des acteurs ; Il est difficile d’avoir une réaction à une action qui ne soit pas en accord avec le déroulement de la série. Rhys Jones est naturellement l’attrait de la série. Il possède une nature pétillante qu’il apporte à Harpagon, sa diction et son énonciation sont essentielles à ce rôle, ainsi que l’imitation d’un vieil homme dans une position de solitude et les attributs que la grande richesse peut apporter ; Jones parvient à donner vie au vieux grincheux de Molière d’une manière qui correspond à l’époque où se déroule l’histoire. Pour moi, la star la plus marquante du spectacle est indéniablement Mat Horne. Son interprétation de Valere correspondait parfaitement à la personnalité des personnages. Il a apporté une exubérance presque enfantine à la pièce et a réussi à briser très clairement le quatrième mur, maintenant le contact visuel et interagissant avec le public, un rare plaisir pour nous de nous installer pour profiter d'une soirée amusante, frivole et, par moments, incroyable dans le théâtre [**Garrick**](https://www.londontheatredirect.com/venue/32/garrick-theatre.aspx) de Londres, chaleureux.