#TheatreReporters : CRITIQUE MUSICALE SHREK

Alors, comment essayer de faire un spectacle moyen à partir d’un film à succès ? S’inspire de Shrek et suis ces cinq étapes simples : Étape 1 - Écrire un scénario identique au film Incluez toutes les blagues et répliques que tout le monde connaît et adore. Dans ce processus, il est difficile d’ajouter quoi que ce soit de nouveau qui différencie votre série de sa source, à part quelques moments comiques comme la vache qui saute sur la lune. Ajoutez quelques parodies amusantes d’autres comédies musicales pour offrir les moments les plus drôles, tout en soulignant à quel point elles sont meilleures que votre propre spectacle. Étape 2 - Écrire de nouvelles chansons... ... qui n’apportent finalement rien à l’histoire, quelles que soient vos intentions hymniques. Rendez-les aussi naissants et kitsch que possible pour tenter d’approfondir les personnages déjà fragiles, mais assez oubliables pour que personne ne prenne la peine d’acheter la bande-son. Si personne ne chante les chansons quand ils partent, tu as un tube moyen entre les mains... N’est-ce pas ? Étape 3 - Créer des décors et costumes fantastiques Assurez-vous que votre spectacle soit visuellement captivant avec des décors animés et des costumes colorés qui reproduisent parfaitement le film. D’une importance capitale est un dragon-marionnette chantant qui vole au-dessus du public dans un final palpitant, mais finalement sous-utilisé. Mais surtout, c’est d’étouffer tout en VERT. Ensuite, fais une erreur technique avec des niveaux sonores flous pour que le public ne puisse pas discerner les paroles. Ou alors, engagez des acteurs qui ne parviennent pas à s’exprimer dans les rôles principaux. Étape 4 - Trouver un ensemble talentueux... ... Et ensuite ne leur laisser rien à faire. Assurez-vous qu’ils aient tous des voix brillantes et qu’ils puissent aborder la chorégraphie complexe avec aisance. Donnez-leur une chanson de temps en temps (comme Freak Flag) pour capter l’énergie et prouver au public que votre émission contient vraiment du talent. Le dragon mentionné plus haut devrait avoir une voix incroyable (Landi Oshinowo), mais un moment dérisoire sur scène pour les salutations. Le bonhomme en pain d’épices (Alice Fearn) mérite aussi un moment sous les projecteurs pour mettre en valeur sa voix impressionnante. Mais surtout, laissez-leur beaucoup de temps pour se reposer entre les scènes d’effort physique – ils en auront besoin. Étape 5 - Engager des célébrités pour stimuler la vente de billets Il n’y a aucune chance qu’ils décevent le public, peu importe à quel point leur talent est minime. Assurez-vous que Shrek (**Nigel Lindsay**) ait un masque qui masque ses expressions au public et fondait lentement sous la chaleur et la sueur, tandis que l’acteur tente un accent écossais. Choisissez n’importe quel homme noir pour jouer Donkey (**Richard Blackwood** fera l’affaire) et attendez-vous à ce qu’il fasse une imitation parfaite d’Eddie Murphy, malgré l’absence de charme strident ou d’hyperactivité, et plutôt un accent américain affreux, un visage impassible et aucune énergie... Du tout. Votre Princesse Fiona devrait être une pop star glorifiée (**Kimberley Walsh**) qui force avec sa voix faible et nasillarde, s’appuie sur des gestes répétitifs pour « jouer » et ne sait pas faire de claquettes – puis lui offrir un numéro de claquettes complexe. Engagez aussi des enfants pour jouer le même rôle et éclipser votre célébrité. D’ailleurs, il te faudra quelqu’un pour prendre la relève à l’avenir. Enfin, Lord Farquhad devrait être le point fort de la série – même s’il est la doublure (**Ross Dawes**). Et voilà, en cinq étapes faciles. Votre émission peut être principalement destinée aux enfants (même si quelques blagues d’adultes ne seront pas déplacées), mais cela n’excuse pas de ne pas leur offrir une expérience totalement moyenne. Je veux dire, ils vont vite grandir et oublier tout ça... N’est-ce pas ? Soumis par un blogueur [**invité @ed_nights**](https://twitter.com/#!/ed_nights)