TRANSFERT WEST END DE LA PRODUCTION D’EDWARD HALL AU HAMPSTEAD THEATRE DE CHARIOTS OF FIRE

Basée sur l’extraordinaire histoire vraie **d’Eric Liddell** et **Harold Abrahams**, cette histoire inspirante d’espoir, d’honneur et de foi est conçue par **Miriam Buether** , qui transformera le **Théâtre Gielgud** en stades immersifs, évoquant l’esprit des Jeux Olympiques de Paris en 1924.   La distribution, menée par **Jack Lowden** dans le rôle d’Eric Liddell et **James McArdle** dans celui de Harold Abrahams, comprend Sam Archer (Athlète), Joe Bannister (Frank), Antonia Bernath (Florence Mackenzie), Natasha Broomfield (Jennie Liddell), Gareth Charlton (Athlète), Henry Davis (Athlète), Mark Edel-Hunt (Aubrey Montague), Lloyd Everitt (Athlète), Daniel Fraser (Athlète), Nickolas Grace (Maître de Trinity), Leemore Marrett Jr (Athlète), David Newman (Prince de Galles), Matthew Pearson (Sandy McGrath), Simon Slater (M. Liddell/Foster), Savannah Stevenson (Sybil Gordon), Paul Tinto (secrétaire de la Gilbert and Sullivan Society), Simon Williams (Maître de Caius), Tam Williams (Lord Andrew Lindsay) et Nicholas Woodeson (Sam Mussabini). Les costumes sont signés Michael Howells, avec l’éclairage de Rick Fisher, la chorégraphie de Scott Ambler et le son de Paul Groothuis.  La production mettra en avant la musique légendaire de **Vangelis** , accompagnée de musiques live supplémentaires et d’arrangements du compositeur lauréat d’un **Tony Award Jason Carr**. Les producteurs du West End Hugh Hudson, Barbara Broccoli et Michael G Wilson et Michael Rose Limited transféreront la production du Hampstead Theatre de **Chariots of Fire** au **Gielgud Theatre**.  « Nous sommes ravis de collaborer avec le Hampstead Theatre sur la production d’Edward Hall de Chariots of Fire.  Nous avons hâte de faire venir cette production puissante dans le West End à un moment où Londres sera unie pour célébrer l’esprit de les Jeux Olympiques » **Jack Lowden** a joué le rôle de Cammy dans Black Watch, lauréat d’un prix Laurence Olivier pour le National Theatre of Scotland, également présenté au Barbican et en tournée mondiale.  À la télévision, il a réalisé Blue Haven et Being Victor.   **James McArdle** a déjà été vu sur scène dans The Heart of Robin Hood pour la Royal Shakespeare Company, Emperor and Galilean pour le National Theatre, A Month in The Country pour le Chichester Festival Theatre, Spur of The Moment pour la Royal Court et Macbeth au Globe Theatre. Ses apparitions à la télévision incluent The Best Possible Taste, Appropriate Adult et Page Eight. McArdle est également apparu dans le film Private Peaceful. **Nickolas Grace** a fait des apparitions sur scène : Conversion de Mahler au Aldwych Theatre et The Drowsy Chaperone au Novello Theatre.  Ses rôles télévisés incluent Brideshead Revisited, Robin of Sherwood, Shellseekers, The Commander et Daniel Deronda.  Au cinéma, il a réalisé The Golden Bowl, Tom and Viv, Two Deaths, The Hardest Part et These Foolish Things. Les rôles de **Simon Williams** sur scène incluent Yes, Prime Minister à l’Apollo Theatre et en tournée nationale, The Power of Yes pour le National Theatre, Hay Fever pour le Chichester Festival Theatre et The Deep Blue Sea au Vaudeville Theatre.  Ses crédits télévisés incluent Murdoch Mysteries, Merlin, The Queen et Above Suspicion : Red Dahlia. **Les pièces de Mike Bartlett** incluent Love, Love, Love  pour Paines Plough qui ouvre au Royal Court plus tard ce mois-ci sous la direction de James Grieve, Earthquakes in London pour Headlong et National Theatre, 13 pour le National Theatre, et Cock, Contractions and My Child pour le Royal Court.  Bartlett est écrivain en résidence au National Theatre.  Sa pièce Cock a remporté le prix Olivier 2010 pour l’excellence et Bartlett a également reçu le prix ÉcrivainTinniswood et Imison de la Guilde pour Not Talking, une pièce radiophonique de la BBC. **Edward Hall** a été nommé directeur artistique du Hampstead Theatre en 2010, où il a ensuite dirigé No Naughty Bits, Loyalty and Enlightenment.  Il est également directeur artistique de Propeller, la troupe de Shakespeare entièrement masculine qui a récemment tourné avec le très populaire Richard III et The Comedy of Errors, et qui tourne actuellement avec Henry V et The Winter’s Tale. Parmi ses nombreux crédits théâtraux à Londres et à New York figurent The Deep Blue Seat au Vaudeville Theatre, Once In A Lifetime, A Funny Thing Happened On The Way To The Forum et Edmond pour le National Theatre, Un tramway nommé Desire pour le Roundabout Theatre de New York, The Taming of the Shrew pour l’Old Vic et Rose Rage  pour le Haymarket Theatre, aux États-Unis et en tournée internationale. La scénographe primée **Miriam Buether a** réalisé des crédits théâtraux : Earthquakes in London pour Headlong et le National Theatre, Sucker Punch pour la Royal Court, Judgement Day pour l’Almeida Theatre, In the Red and Brown Water pour le Young Vic et The Wonderful World of Dissocia. Le compositeur grec **Vangelis** est surtout connu pour sa bande originale oscarisée pour le film Chariots of Fire, ainsi que pour les films Blade Runner, 1492 : La conquête du paradis et Alexandre.   Des musiques supplémentaires sont composées par le compositeur lauréat d’un **Tony Award Jason Carr** , dont les crédits incluent les orchestrations de Sunday in the Park with George de Sondheim, A Little Night Music et La Cage Aux Folles. Le film du même nom, lauréat d’un Oscar en 1981® **de Colin** Welland, mettant en vedette Ian Charleson et Ben Cross dans les rôles des athlètes Liddell et Abrahams, a été réalisé par Hugh Hudson.   Produit par David Puttnam, Les Chariots de feu a également remporté le BAFTA du meilleur film et deux autres prix au Festival de Cannes. Réservez [**vos billets pour Chariots of Fire**](https://www.londontheatredirect.com/play/1081/Chariots-of-Fire-tickets.aspx) en ligne. [publié le 18/04/2012]