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Kinder unter 3 Jahren werden nicht aufgenommen. Personen unter 16 Jahren müssen von einem Erwachsenen begleitet werden.
Performance Dates
14 December 2024 - 14 March 2027
Run time: 2hr 40mins
Includes interval
90 reviews
Großartige Nachrichten! Lionel Barts ikonischer Oliver! ist zurück in London und beleuchtet den Gielgud Theatre. Dieser beliebte Klassiker begeistert das Publikum weiterhin mit seinen unvergesslichen Liedern und seiner zeitlosen Geschichte. Egal, ob Sie einen Familienausflug oder eine Theaterreise mit Freunden planen, jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um sich Ihre Oliver!-Tickets zu sichern und eines der größten britischen Musicals aller Zeiten zu erleben.
Diese neue Oliver! Musical-Neuauflage in London bringt frische Energie in eine legendäre Show. Mit Regie und Choreografie des renommierten Theatermachers Matthew Bourne und einer herausragenden Besetzung, darunter Simon Lipkin als Fagin, interpretiert diese Produktion einen Klassiker für das moderne Publikum neu. Ein mehrfach preisgekröntes Musical, das das britische Theater seit Generationen prägt, bleibt das Oliver! Musical in London ein absolutes Muss im West End.
Oliver! begann als Oliver Twist, geschrieben von Charles Dickens im Jahr 1838. Die Geschichte wurde schnell zu einem literarischen Klassiker, bevor sie 1960 verfilmt und später als Bühnenmusical von Lionel Bart adaptiert wurde. Seitdem ist Oliver! das Musical zu einem globalen Phänomen geworden, mit gefeierten Produktionen in London und am Broadway sowie einer Oscar-prämierten Filmadaption, die seinen Platz in der Kulturgeschichte festigte.
Die Handlung spielt im viktorianischen London LTD_2 und folgt dem jungen Waisenjungen Oliver Twist, der den harten Bedingungen eines Arbeitshauses entkommt, um ein besseres Leben zu suchen. Allein auf der Straße trifft er auf den Artful Dodger, der ihn einer Taschendiebsbande unter der Führung des listigen Fagin vorstellt.
Als Oliver sich in dieser gefährlichen Welt verstrickt, trifft er die gutherzige Nancy und den bedrohlichen Bill Sikes. Trotz der Schwierigkeiten, denen er begegnet, verblassen Olivers Unschuld und Hoffnung nie. Diese Inszenierung von Oliver! im Londoner West End erweckt die kraftvolle Geschichte mit Herz, Humor und unvergesslicher Musik zum Leben, während Oliver schließlich die Wahrheit über seine Vergangenheit und eine Chance auf eine bessere Zukunft entdeckt.
Wenn Sie von der Emotion und Widerstandskraft von Oliver! in London mitgerissen wurden, gibt es noch viele weitere epische Theatererlebnisse zu genießen. Entdecken Sie spektakulärere Produktionen in Musicals oder tauchen Sie mit Les Misérables in kraftvolles Erzählen ein. Entdecken Sie jugendliche Widerstandskraft in Matilda the Musical oder erleben Sie großes Bühnenspektakel mit The Lion King.
Planen Sie Ihren Besuch bei Oliver the Musical in London? Hier sind einige hilfreiche Antworten auf häufige Fragen.
Oliver! Bucht derzeit bis zum 14. März 2027, aber wir hoffen auf weitere Verlängerungen.
Sie können Oliver! im Londoner West End im Gielgud Theatre sehen.
Ja, Oliver! endet hoffnungsvoll und aufbauend, wobei Oliver Sicherheit, Familie und ein Gefühl der Zugehörigkeit findet.
Absolut. Mit seinen einprägsamen Liedern, der fesselnden Geschichte und der herzlichen Botschaft ist Oliver! eine fantastische Wahl für Familien und Zuschauer jeden Alters
Mit einer Karriere, die sich über Bühne, Fernsehen und Film erstreckt, ist Lipkin bekannt für seine vielfältigen Talente im Musicaltheater, in der Komödie und in der Darbietung. Simon Lipkin wurde am 9. Januar 1986 in Gants Hill, Ost-London, geboren und absolvierte schon in jungen Jahren eine Ausbildung, besuchte die Ilford Jewish Primary School, die Bancroft's School, die Sylvia Young Theatre School und schloss 2005 die Arts Educational School (ArtsEd) mit einem Abschluss in Musicaltheater
ab.Er trat sogar in Amber Davies' Call to Stage Podcast auf, in dem er Sylvia Youngs Vertrauen in ihn als einen großen Einfluss auf seine Karriere auszeichnete und seine Dankbarkeit für den Glauben an sein Talent ausdrückte.
19 Nov, 2025 | By Hay Brunsdon
Seit seiner Einführung im Jahr 1960 <a href="https://www.londontheatredirect.com/musical/oliver-gielgud-tickets">Oliver! ist eines der beliebtesten britischen Musicals aller Zeiten geblieben. Basierend auf Charles Dickens' Oliver Twist
1. "Essen, herrliches Essen"
Die Eröffnungsnummer ist so ikonisch wie nur möglich. Gesungen von den Arbeitshausjungen, fängt dieses Lied den düsteren Hunger und die lebhafte Fantasie von Kindern ein, die von herzhaften Mahlzeiten träumen. Mit seinen aufsteigenden Harmonien und der sofort wiedererkennbaren Melodie setzt er die Stimmung für die harte Welt, in der Oliver lebt.
2. "Oliver!"
Diese unheimliche Chornummer folgt Olivers einfacher Bitte um mehr Essen und der schnellen, übertriebenen Strafe, die darauf folgt. Die erwachsenen Figuren – insbesondere Mr. Bumble und die Witwe Corney – führen diese übertriebene Reaktion an und zeichnen ein düsteres Bild viktorianischer Disziplin.
3. "I Shall Scream"
4. "Junge zum Verkauf"
5. "Das ist deine Beerdigung"
6. "Wo ist die Liebe?"
Eine zärtliche Ballade, gesungen von Oliver, dieses Lied fängt den Herzschmerz eines Kindes ein, das sich nach Zuneigung und Zugehörigkeit sehnt. Seine einfachen, ehrlichen Texte und Melodien machen es zu einem der langlebigsten Lieder der Show, die oft außerhalb der Musicaltheaterwelt gecovert werden.
8 Aug, 2025 | By Vivienne Shaw
Lionel Barts Oliver! hat das Publikum nach der Rückkehr des preisgekrönten Musicals ins West End, inszeniert und choreografiert von Matthew Bourne, nach mehr verlangen lassen. Vor dem Hintergrund des viktorianischen Englands folgt das Musical dem Waisenjungen Oliver Twist, der sich auf ein stürmisches Abenteuer nach London begibt.
30 Jul, 2025 | By Rebecca Young
Mehr? Ja, bitte. Seit der Premiere im Gielgud Theatre im Dezember 2024 hat Lionel Barts ikonisches Musical London von Sturm erobert. Basierend auf Charles Dickens klassischem Roman – lerne die Figuren Oliver kennen! wie nie zuvor.
Von gutherzigen Seelen und bösartigen Dieben bis hin zu bedrohlichen Antagonisten – lernen wir die Charaktere von Oliver!
Oliver
Als Waisenkind, das in einem Arbeitshaus geboren wurde, erträgt Oliver ein Leben voller Entbehrungen und Grausamkeit. Trotz der harten Umgebung und der groben Behandlung bleibt er ein aufrichtiges und unschuldiges Kind, dessen natürlicher Charme das Interesse mehrerer wohlhabender Wohltäter weckt.
Fagin
Als listiger und manipulativer Berufskrimineller rekrutiert Fagin obdachlose Kinder und bringt ihnen bei, für ihn zu stehlen, insbesondere durch Taschendiebstahl. Er handelt auch mit gestohlenen Waren, die von anderen erlangt wurden. Anstatt Verbrechen persönlich zu begehen, verlässt er sich darauf, dass andere sie ausführen, sodass sie die Konsequenzen tragen, während er selbst im Hintergrund bleibt.
Nancy
Eine junge Prostituierte und ehemalige Kinder-Taschendiebin unter Fagins Einfluss, Nancy hat ebenfalls eine romantische Beziehung zu Bill Sikes. Ihre tiefe Bindung an Sikes steht im Widerspruch zu ihrem moralischen Gewissen, besonders als er Oliver schlecht behandelt. Trotz ihrer Verwicklung im Verbrechen sticht Nancy als eine der edelsten Figuren der Geschichte hervor.
Bill Sikes
Ein skrupelloser Berufskrimineller, der in Fagins Bande aufwächst, ist Sikes sowohl Nancys Zuhälter als auch Liebhaber. Er zeigt eine seltsame Mischung aus Brutalität und widerwilliger Zuneigung ihr und seinem Hund Bulls-eye.
Der kunstvolle Ausweicher
Jack Dawkins, bekannt als der Dodger, ist der klügste von Fagins Taschendieben. Obwohl er etwa im gleichen Alter wie Oliver ist, spricht und kleidet sich der Dodger wie ein Erwachsener. Er ist derjenige, der Oliver Fagin vorstellt.
Herr Brownlow
Ein freundlicher und mitfühlender wohlhabender Mann, der Oliver sehr liebt und zum ersten Mentor des charmanten kleinen Kindes wird, der ihn leitet und unterstützt.
28 Jul, 2025 | By Emmanuel Kankam
Frisch von einer ausverkauften Saison im Chichester Festival Theatre ist Lionel Barts ikonisches Musical ins West End zurückgekehrt. Die von der Kritik gefeierte Wiederaufnahme ist voller Stars, sodass man nicht nach mehr fragen muss! Aber wer bestehlt ein oder zwei Taschen im Gielgud Theatre?
Die ikonische Rolle des Oliver wird derzeit von vier jungen Stars geteilt – William Barker, Sebastian Elton, Isaac Nelson und Odo Rowntree-Bailly.
Simon Lipkin übernimmt die Rolle des Fagin und erhält für seine Darstellung eine Olivier-Award-Nominierung. Lipkin spielte zuvor Buddy the Elf in Elf The Musical und Nathan Detroit in Guys and Dolls.
Living a Fine Life als Nancy ist Shanay Holmes. Zu Shanays früheren Rollen zählen die Erzählerin in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat und Rachel Marron in The Bodyguard Musical.
Aaron Sidwell spielt den furchteinflößenden Bill Sikes. Sidwell spielte Fiyero in Wicked und Ham in Children of Eden.
Billy Jenkins gibt sein erwachsenes West-End-Debüt als der Artful Dodger, als Kind spielte er Gavroche in Les Misérables!
24 Jul, 2025 | By Izzy Amer
Heute sind es glorreiche 65 Jahre seit Oliver! Lionel Barts geliebtes musikalisches Meisterwerk machte sich im Londoner West End ein Zuhause. Die Premiere fand am Wimbledon Theatre statt, bevor sie am 30. Juni 1960 ins New Theatre (heute Noël Coward Theatre) wechselte und schnell eine Legion von Fans gewann. Und mit einer Oscar-prämierten Filmadaption, die kurz darauf folgte, gab Oliver! seinen Fans noch mehr zum Genießen. Es festigt sich als theatralische und filmische Sensation.
Inspiriert von Charles Dickens' Oliver Twist erweckte das Musical den Schmutz und das Herz des viktorianischen London mit unwiderstehlichem Charme zum Leben. Lionel Bart schrieb das Buch, die Musik und die Liedtexte – naja, irgendwie... Bart konnte keine Noten lesen oder schreiben, also transkribierte Komponist Eric Rogers die Melodien, während Lionel sie summte!
Barts Adaption war gleichermaßen rau und herzerwärmend und verband Geschichten über Armut und Taschendiebe mit mitreißenden Melodien, die selbst Nicht-Musical-Fans wortwörtlich singen konnten, darunter: "Consider Yourself", "Food, Glorious Food" und "As Long As He Needs Me."
Die Produktion war damals bahnbrechend – Oliver! war eines der ersten britischen Musicals, das mit Broadway-Importen konkurrierte, und bewies, dass heimische Talente das West End anführen konnten. Im New Theatre lief es beeindruckende 2.618 Vorstellungen und stellte damit einen damaligen Rekord für ein britisches Musical auf.
Wir haben zwar keine heiße Wurst und Senf, aber wir haben ein leckeres Trivia für euch: Oscar-Preisträger Michael Caine bewarb sich für die Rolle des Bill Sikes in der Originalproduktion in London – bekam die Rolle aber nicht. Wir fragen uns, was mit ihm passiert ist...
Die Rolle ging schließlich an Ron Moody. Moodys Darstellung wurde so gleichbedeutend mit der Figur, dass er sie in der Oscar-prämierten Verfilmung von 1968 wiederholte. Apropos Film: Er gewann sechs Academy Awards, darunter Bester Film. Es bleibt das einzige britische Musical, das den Preis für den besten Film erhalten hat.
Weitere bekannte Fagins sind: die Comedy-Legende Rowan Atkinson, der Olivier-Nominierte Simon Lipkin, der zweifache Tony-Nominierte Clive Revill und der Oscar-Gewinner Ben Kingsly.
30 Jun, 2025 | By Sian McBride
Die Sommerferien rücken schnell näher, und wenn Sie bereits den Druck verspüren, Aktivitäten zu planen, die keine zweite Hypothek erfordern (ich schaue Sie an, Centre Parcs), haben wir genau das Richtige. Im Moment können Sie Theaterkarten zum halben Preis für einige der heißesten West End-Shows sichern – gerade rechtzeitig, um Ihre Sommerpläne zum Strahlen zu bringen.
Ein Tag im Theater ist nicht nur eine Nachmittagsaktivität – es ist ein ganzer Tag aus. Essen Sie zu Mittag, erkunden Sie die Gegend und machen Sie es sich dann bequem für eine Show, die die Kinder mit großen Augen begeistert.
Ob es draußen brütend heiß ist (danke, Theater-Klimaanlage) oder, wahrscheinlicher, es regnet mit Katzen und Hunden – das Theater ist die perfekte Allwetter-Flucht – und überraschend erschwinglich.
Hier sind sieben unglaubliche familienfreundliche Shows, die diesen Sommer Rabatte anbieten. Aber beeilen Sie sich, diese Angebote enden am 7. Juli 2025.
65 Jahre nach seiner West-End-Premiere etabliert sich Oliver! als eines der beliebtesten britischen Musicals aller Zeiten – und diesen Sommer ist es zurück, um Herzen zu stehlen (und vielleicht ein oder zwei Taschentücher). Basierend auf Charles Dickens' Oliver Twist verbindet diese Show raues viktorianisches Drama mit mitreißenden Gesangs- und Tanznummern, die die ganze Familie auf dem Heimweg summen wird.
Vom gänsehautverursachenden "Food, Glorious Food" bis zum schelmischen Charme von "Consider Yourself" liefert Oliver! sowohl Spektakel als auch Seele. Es ist perfekt für Kinder im Alter von 6+ Jahren und bietet für jeden etwas: eine fesselnde Geschichte, ikonische Charaktere und eine Menge Herz. Das Musical hat im Laufe der Jahrzehnte zahlreiche Auszeichnungen gewonnen und wurde berühmt als sechsmal Oscar-prämierter Film adaptiert. Es ist ein wahrhaft zeitloser Klassiker – und ein perfekter Sommerurlaubs-Leckerstand.
Großer Himmel! Diese elektrisierende Bühnenadaption des Kultklassikers von 1985 ist bei jeder Generation ein garantierter Erfolg. Mit einer Mischung aus Retro-Nostalgie, atemberaubenden Spezialeffekten und mitreißenden neuen Songs ist es eine der aufregendsten Shows der Stadt. Multiversum-besessene Jugendliche lieben die Zeitreise-Handlung, Erwachsene können den 80er-Jahre-Rückblicken nicht widerstehen, und alle drehen durch, wenn der DeLorean fliegt.
Mit dem Teenager Marty McFly und dem exzentrischen Doc Brown in den Hauptrollen reisen sie zurück ins Jahr 1955, um sicherzustellen, dass Martys Eltern sich verlieben – bevor er aus der Existenz verschwindet. Es gewann den Preis für das beste neue Musical bei den Olivier Awards 2022 und begeistert weiterhin das Publikum im West End im Adelphi Theatre.
Total
ikonisch. Dieses fabelhaft unterhaltsame Musical nimmt die beliebte Romcom der 90er Jahre und verwandelt sie in ein stilvolles, popgetränktes Spektakel voller mutiger Choreografien und all der "Als ob!"-Einstellung, die man sich wünschen kann. Es ist die perfekte Serie für Teenager und Tweens sowie für jeden Erwachsenen, der mit einem Klapphandy und einem flauschigen Stift aufgewachsen ist.
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Modekönigin Cher Horowitz, wie sie an ihrer High School in Beverly Hills als Heiratsvermittlerin spielt – nur um festzustellen, dass Liebe nicht mit Accessoires ausgestattet werden kann. Es ist scharf, witzig und auf die richtige Weise herzerwärmend. Kombinieren Sie es mit einer rosa Limonade und Sie haben einen Tag aus, der dem TikTok Ihrer Kinder würdig ist.
An alle Sci-Fi-Fans und Demogorgon-Anhänger: Dieses Stranger Things-Prequel ist düster, atemberaubend und einfach atemberaubend. Mit der Bühnenkunst des West End auf dem neuesten Stand ist es eine Fahrt für ältere Kinder (12+) und Jugendliche, egal ob sie Mega-Fans der Netflix-Serie sind oder einfach nur auf übernatürliche Spannung stehen.
Die Geschichte spielt im Hawkins von 1959 und folgt einem jungen Henry Creel, der beginnt, furchterregende Kräfte zu entfalten. Die Serie wurde für ihre visuelle Zauberkunst und Erzählweise mehrfach für Olivier nominiert. Denken Sie an Stranger Things trifft The Cursed Child – und ja, die Effekte sind live genauso atemberaubend.
Das ist eine Serie, in der alles schiefgeht – und genau deshalb ist sie so richtig. Diese seitwältige Farce folgt einer Amateurtheatergruppe, deren Mordrätsel in absolutes Chaos abgleitet. Erwartet einstürzende Kulissen, vergessene Zeilen und perfekt getimte Katastrophen. Es ist unmöglich, nicht zu lachen.
Perfekt für Familien mit Kindern im Alter von 8+, ist es der ultimative Publikumsliebling – albern genug für Kinder, klug genug für Erwachsene. Gewinner des Olivier Award für die beste neue Komödie, dieser langjährige Favorit im Duchess Theatre ist Slapstick vom Feinsten.
Mit cleverer Puppenspielkunst, brillantem Design und einem Bösewicht, den man gerne anfaucht (hallo, Cruella), ist es ideal für jüngere Zuschauer – und bietet einen fantastischen Einstieg ins Live-Theater.
Die Handlung folgt der mutigen Reise von Pongo und Missis, die um ihre gestohlenen Welpen aus Cruella de Vils Fängen eilen. Diese charmante, familienfreundliche Serie kehrt aufgrund der großen Nachfrage nach einer erfolgreichen Saison 2022 zurück.
Treten Sie durch den Kleiderschrank und betreten Sie eine magische Welt in dieser atemberaubenden Adaption von C.S. Lewis' Fantasy-Klassiker. Mit epischen Bildern, eindringlicher Musik und starken moralischen Themen ist es ein unvergessliches Erlebnis für Kinder und Erwachsene gleichermaßen.
Die Geschichte folgt Lucy, Edmund, Susan und Peter, während sie das verzauberte Land Narnia entdecken, wo eine böse Weiße Hexe einen ewigen Winter gewirkt hat. Mit Hilfe des edlen Löwen Aslan müssen sie den Mut finden, für die Freiheit zu kämpfen. Ein Hit bei seiner letzten West End-Aufführung, eine perfekte Wahl für Kinder mit 6+ Jahren und Fantasy-Fans jeden Alters.
Diese verspielte Neuinterpretation von Lewis Carrolls geliebter Geschichte ist voller Farbe, Musik und Absurdität, perfekt für die fantasievollen Köpfe jüngerer Theaterbesucher. Aufgeführt in der wunderschönen Umgebung des Regent's Park Open Air Theatre, ist es ein traumhaftes Erlebnis, das Theater in ein echtes Abenteuer verwandelt.
Folgen Sie Alice, wie sie in eine Welt sprechender Tiere, Teegesellschaften und zeitbesessener Kaninchen stürzt. Diese familienfreundliche Produktion zeichnet sich durch verspielte Inszenierung, cleveres Kostümdesign und eine Menge Herz aus. Es ist eine sanfte, surreale Reise, die genau richtig verrückt ist.
Plane jetzt und spare groß
Während einige Sommerferienpläne die Preise in den Orbit treiben, bietet das West End für alle Altersgruppen Halbpreis-Magie. Mit wetterfesten Veranstaltungsorten, erstklassiger Unterhaltung und Shows, die die Fantasie anregen, sind diese Angebote ein No-Brainer.
Egal, ob es heiße Sonne oder Regenschirmsaison ist – gönnen Sie Ihrer Familie einen Tag, den sie nie vergessen werden – und tun Sie das, ohne das Budget zu sprengen. Schnappen Sie sich noch heute Ihre Rabatt-Tickets, bevor sie schneller verschwinden als Marty McFlys Familienfoto.
27 Jun, 2025 | By Sian McBride
"Hol dir eine Katze!" ruft Fagin, als er Bullseye nur knapp entkommt. Sein trockener Rat an Bill wird vom ausverkauften Gielgud Theatre mit Gelächter quittiert, doch diese Inszenierung besitzt eine Wildheit, die weit schärfer ist, als ihre verspielte Fassade vermuten lässt. Die Show mag ein oder zwei temperamentvolle, vertraute Melodien tragen, aber ähnlich wie Sikes' Sidekick ist ihr Biss scharf. Eine erstickende Dunkelheit brodelt an den Rändern und bleibt dem rauen Herzen von Dickens' verdrehter Geschichte treu.
Die Atmosphäre ist von Spannung durchdrungen, während wir einen Blick auf viktorianische Straßen, Bestattungsinstitute, Arbeitshäuser und Einzimmerwohnungen erhaschen. Die klaustrophobische Natur dieser Schauplätze wird von dem Lichtdesign-Duo Paule Constable und Ben Jacobs meisterhaft gestaltet. Ihre meisterhafte Lichtmanipulation führt das Publikum durch eine kontrastierende Welt, die sowohl bedrohlich als auch freudig ist. Das Licht verstärkt die Erzählung mühelos und wirft bedrohliche Schatten, in denen Figuren scheinbar in der stockschwarzen Nacht verschwinden. Ein besonderes Highlight ist die unheimliche Gestalt des bereits erwähnten Bullseye, die durch Schatten zum Leben erweckt wird – ein bedrohliches Wesen, das aus dem Gewebe der Dunkelheit selbst heraufbeschworen wurde.
Die Bühnenbilder, gestaltet mit einer schlichten, schwarz-weißen Ästhetik, verleihen der Inszenierung eine eindringliche Ebene, während die scharfen Winkel und Silhouetten den vertrauten Straßen des viktorianischen Londons einen fast gotischen Touch verleihen. Dennoch gibt es hier Humor zu entdecken. Der weltbekannte Regisseur und Choreograf Matthew Bourne setzt die 'Sargchoreografie' meisterhaft ein, was sehr begeistert ist. Figuren springen in und aus der polierten Holzkiste – eine lustige, aber eindrucksvolle visuelle Metapher, die ständig an die harten Realitäten erinnert, denen Oliver gegenübersteht.
15 Jan, 2025 | By Sian McBride
Der Dezember ist da, und es ist, als wären Londons Theater ein übergroßer Adventskalender, bei dem jede Tür ein neues Geschenk für die Theaterbesucher offenbart. Vergiss Pralinen und winzige Spielzeuge – der diesjährige Kalender bietet ikonische Ballette, klassische Shakespeares mit einem Twist und die musikalische Version von Titanic, von der du nie wusstest, dass du sie brauchst. Mit der Stadt, die in funkelnden Lichtern und Weihnachtsstimmung erstrahlt, ist das Dezemberprogramm ein Theaterfest, das zur festlichen Saison passt. Hier ist, was auf Londoner Bühnen eröffnet wird, um dich in Weihnachtsstimmung zu bringen (und deine Geschenkliste deutlich leichter zu machen).
Zurück zu Sadler's Wells mit einer frischen Portion Erhabenheit: Matthew Bournes Schwanensee verspricht das Publikum erneut mit seinem ikonischen rein männlichen Schwanenensemble zu bezaubern. Bekannt für seinen mutigen Bruch mit dem traditionellen Ballett, tauscht Bournes Schwanensee zarte Tutu-Tutus gegen wilde, kraftvolle Männlichkeit ein und verleiht Tschaikowskys geliebter Partitur neue emotionale Tiefe.
Diese Produktion wird weltweit für ihre fesselnde Erzählweise und intensive Körperlichkeit gefeiert, und das Publikum erwartet diesen Dezember ein Highlight. Egal, ob Sie Ballettliebhaber oder Neuling sind – Matthew Bournes Schwanensee ist ein absolutes Muss; die atemberaubende Eleganz der Schwäne und Bournes visionäre Choreografie machen diese Produktion zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Es wäre doch nicht die Feiertage ohne ein bisschen Magie, oder? A Midsummer Night's Dream wirft im Dezember seinen Zauber auf die Barbican, mit Mathew Baynton als dem urkomisch tollpatschigen Bottom. Bekannt für sein komödiantisches Genie in Horrible Histories and Ghosts, hat Baynton's Bottom dieser fantastischen Komödie über Unfug, Romantik und Verwechslungen bereits während ihrer von Kritikern gefeierten Laufzeit in Shakespeares Heimatstadt Stratford-upon-Avon eine frische, verspielte Energie verliehen.
Die verspielte Inszenierung unter der Regie von Eleanor Rhode verwandelt den klassischen erzählerischen Fantasieansatz mit lebendigen Bühnenbildern und Kostümen, die das Publikum in ein magisches Reich eintauchen lassen. In ihrer 5-Sterne-Bewertung nannte The Guardian es eine "fesselnde Fusion aus Extraboyanz, Surrealismus und ausgelassenem Spaß", wobei die Birmingham Mail zustimmte und es lobte: "Ein absoluter Rausch von Anfang bis Ende". Wenn Sie bereit sind für eine Mischung aus Liebestranken, Feenchaos und etwas mitreißendem Humor, sollten Sie unbedingt diese unvergessliche Interpretation eines von Shakespeares beliebtesten Werken sehen.
Direkt von seinem Off-Broadway-Erfolg aufbrechend, kommt Titanique mit all dem Herz, Humor und den hohen Tönen, die sich Fans wünschen können, in London an. Diese kitschige musikalische Parodie verbindet die Blockbuster-Romanze von Titanic mit der Musik von Celine Dion, deren kraftvolle Balladen der Geschichte von Jack und Rose eine übertriebene Wendung verleihen.
Mit einer Menge frecher Humor und ausgefallenen Kostümen und einem singenden Eisberg in Form des preisgekrönten Strictly-Kandidaten Layton Williams ist es eine ansteckende und verspielte Neuinterpretation einer der größten Liebesgeschichten des Kinos. Titanique im Criterion Theatre ist perfekt für alle, die in dieser Feiertagssaison eine Nacht voller Wohlfühlspaß suchen.
25 Nov, 2024 | By Sian McBride
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