REZENSION: Mamma Mia im Novello Theatre

Im Gegensatz zu anderen Jukebox-Musicals dreht sich Mamma Mia! nicht um das Leben des vorgestellten Künstlers, sondern führt uns stattdessen in eine völlig neue Geschichte ein und verleiht ABBAs zeitlosen Hits eine neue Bedeutung. Um das gut zu machen, braucht das Publikum einprägsame Charaktere, an die es sich sofort festhalten kann und die genauso viel Starpower einbringen wie ABBA selbst. Donna Sheridan, ihre Tochter Sophie und ihre Freundinnen Tanya und Rosie passen definitiv dazu. An dem Abend, an dem ich ihn sah, spielte Shona White Donna anstelle der Stammdarstellerin Dianne Pilkington, aber sie brachte frisches Leben in die Rolle und begeisterte alle mit ihrer fesselnden Darbietung von "The Winner Takes It All". Eine weitere herausragende Leistung kam von Gabriella Williams, die Sophie Sheridan spielte. Mamma Mia! ist ihr West-End-Debüt, aber man würde es nicht glauben, so wie sie die Bühne beherrscht. Sie ist eines dieser Talente, zu denen die Augen immer wieder zurückkehren; selbst in den großen Ensemble-Nummern, aufgrund der Begeisterung und Wärme, die sie ausstrahlt.

Das Publikum reagierte am besten auf das Duo der Show, Rosie und Tanya, gespielt von Jo Napthine und Mazz Murray. Sie sind die treibende Kraft hinter dem Wohlfühlfaktor der Serie mit ihrem komischen Timing und ihren übertriebenen Gesichtsausdrücken. 'Dancing Queen' und 'Chiquitita' waren definitiv Highlights des ersten Akts und zauberten allen im Publikum ein Lächeln ins Gesicht. Die drei Väter der Serie brachten auch viel Humor in die Serie. Harry Bright (alias Head Banger) wurde von Alasdair Harvey gespielt, Bill Austin (der australische Reiseautor) von Charles Daish und Sam Carmichael (derjenige, der Donna entkam) von Richard Trinder. Besondere Anerkennung gebührt Richard Trinder dafür, dass er 'SOS' wieder zum Leben erweckt hat, ein Lied, von dem ich glaubte, dass es von Pierce Brosnan im Mamma-Mia-Film brutal ermordet wurde.

Der Moment, in dem mir klar wurde, dass dies eine großartige Show werden würde, kam direkt aus der Ouvertüre. Es ist ein so cooler Teil des Musicaltheaters, aber Ouvertüren werden heutzutage oft vergessen – es war wunderbar, das Orchester uns einen Vorgeschmack auf die kommende Musik geben zu hören. Musikalisch wurde die Serie einfach von Stärke zu Stärke. Ich war überrascht, wie viele Lieder sie tatsächlich in die Geschichte einbauen konnten! Alle waren sehr stark, aber manchmal fühlt es sich etwas übersättigt an. Dennoch war jede musikalische Nummer voller Leben und 70er-Jahre-Glamour, dank der fabelhaften Choreografie und des Talents der Schauspieler. Mamma Mia! hat ein unglaubliches Ensemble, das Songs wie "Voulez Vous", "Lay All Your Love On Me" und "Money, Money, Money" visuell umso spannender machte.

Mir war nicht klar, dass so viel Dialog direkt aus dem Musical stammt und das Ensemble Hollywoods Besten wirklich eine Lektion darin gibt, diese klassischen Melodien zu singen. Allerdings gab es einige zusätzliche Boni wie "Knowing Me, Knowing You", "Under Attack" und die urkomische, wenn auch etwas bizarre Traumsequenz zu Beginn von Akt 2. Ich finde, der zweite Akt war deutlich stärker als der erste, hauptsächlich weil das Publikum noch nicht genug Zeit hatte, sich mit den Figuren anzufreunden, aber das Ganze ist ein echtes Genuss für Augen und Ohren. Es sagt alles, wenn die Pre-Show-Ankündigung vor dem Gebrauch von Plateaustiefeln und weißem Lycra warnt! Es ist wirklich ein zeitloses Musical, das jeder genießen kann! Ich kann Mamma Mia sehr empfehlen!