Birmingham Royal Ballet – Dreierprogramm

Beginnend mit Ruth Brills mystischer Arcadia, Die Nacht machte sofort einen Schritt aus der Realität und ins Land der Magie und Feen. Brandon Lawrence verkörperte Pan mit Kontrolle und unglaublicher Leichtigkeit, während er mit den Wesen um ihn herum sprang und tanzte. Er zeigte erstaunliche Höhen in seinen Sprüngen und so viel Weichheit am Boden, dass es nicht schwer war, ihn als mystisches Wesen zu sehen, das durch jede Bewegung floss. Ein wunderschönes Werk, das das Talent weiblicher Choreografinnen feiert – etwas, das in der Tanzwelt fehlt. Als Brills erste groß angelegte Performance fand ich das Stück bewegend und künstlerisch. Während sie ihre Arbeit weiterentwickelt, glaube ich, dass ihr Gleichgewicht zwischen Kunst und Erzählweise ausgewogener werden wird und ihre kraftvolle und magische Choreografie nur noch verstärkt.
Das zweite Stück des Abends war Le Baiser de la fée, ein eindringliches und dunkleres Stück, das die Spannung der technisch anspruchsvollen Stravinsky-Partitur einfängt. Michael Corders Werk hat die Geschichte zum Leben erweckt, als die dunkle Fee ihr Opfer wählt und kämpft, um ihn zurückzuerobern. Gespielt von Jenna Roberts, verschafft ihr die Kühnheit und Sicherheit der Schritte der Fee von Anfang an die Kontrolle, in dem sie auf der Bühne steht. Ihre geschmeidige Kontrolle über die Heldenfigur, getanzt von Lachlan Monaghan, verändert die übliche Dynamik, während sie ihn über die Bühne führt und die Bewegung für ihn erzeugt. Monaghan tanzt mit einer seltenen, Disney-ähnlichen Aura, einem charmanten Lächeln und einem kräftigen Sprung im Schritt. Während die beiden Figuren sich durch die dunkleren Szenen kämpfen, sorgt Momoko Hirata als schöne junge Braut, die sich auf ihren Hochzeitstag freut, eine schöne Lichterleichterung.
Für mich war der auffälligste Aspekt dieses Werks der visuelle Effekt. Die schönen Kostüme hatten so winzige Details und bewegten sich dennoch als Teil der Täänzerinnen selbst. Das Bühnenbild war, wie ich es beschreiben würde, traditionell, und doch erzeugte der Einsatz von Leinwänden einen mystischen und dunkleren Effekt, als würden wir die Ereignisse beobachten, aber nicht eingreifen können – eine Geschichte, die man bewundern sollte, die sich aber nie ändert. Die Tänzer zeigten in jeder Szene eine jugendliche Energie, die die Tragödie des Endes nur noch unterstrich. Eine wunderschöne und eindrucksvolle Darbietung, die mir noch lange im Gedächtnis bleiben wird.
Schließlich, als leichte Abwechslung, war das letzte Stück des Abends Still Life im Penguin Café, das sofort ein Publikumsliebling war. Von Pinguin-Kellnern über Salsa-tanzende Widder, Mariachi-Flöhe und majestätische Zebras – das Stück war vollgepackt mit lustigen Momenten, großartigen Gruppentänzen und, ehrlich gesagt, einfach eine Menge Spaß. Das Publikum war vom ersten Pinguin bis zum Ende gefangen. Das Wunder des Stücks, muss man sagen, kam von der animalischen Choreografie und dem Können, mit dem die Tänzer aufführten. Kein einziges Mal habe ich die Bewegungen des Tieres hinterfragt, sie passten perfekt zu den Figuren.
Ein wunderbarer Abend, der unglaubliches Talent von den Tänzern und Choreografen bis hin zu den Designern und Musikern präsentierte. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was BRB als nächstes auf die Bühne bringen wird!