Coven-Rezension: Ein magisches neues Musical, das Sie in den Bann zieht
Published on 12 November 2025
Ich beschuldige die Gesellschaft des Zirkels der Hexerei. Vom eindringlichen Eröffnungsrefrain bis zum finalen, mitreißenden Aufruf war ich völlig gefesselt. Meine Temperatur sank und kleine, erhabene Beulen bedeckten meine Arme – ich war besessen und völlig unter seinem Bann. Dies ist eine Warnung für Hexenfürchtige: Im Kiln Theatre braut sich etwas Außergewöhnliches zusammen.
Als
Nachverhör der Pendle-Hexenprozesse folgt Coven Jenet, während sie in einer winzigen Gefängniszelle auf ihr Schicksal wartet. Vor zwanzig Jahren verurteilte sie ihre Familie, jetzt zeigt der Finger auf sie, und niemand hört zu. Während sie Geschichten mit den Frauen um sie herum erzählt, beginnt Jenets Glaube zu zerbrechen, und dreizehn Frauen erheben sich zusammen, um ihre Macht zurückzuerlangen und die Geschichte neu zu schreiben, die die Geschichte zu verbrennen versucht hat.
Die Musik ist die magische Zutat der Show, Gospel-Folk, durchzogen von unheimlichen Harmonien und Kampfrufen. Ein einzelner Trommelschlag hallt durch den Raum, wie ein Herzschlag, der etwas Altes erweckt. Wenn das Ensemble zusammen singt, sind sie eine Einheit: wild, göttlich, unaufhaltsam. Ihre chantartigen Rhythmen, angetrieben von Händeklatschen und Stampfen, fühlen sich wie ein Ritual an, ein Ruf von Kraft, die die Geschichte zum Schweigen bringen wollte. Sie haben lange genug geschwiegen, in der Geschichte vergessen, sie sind bereit, Lärm zu machen.
Bei all seiner Wut ist Coven auch teuflisch witzig. Das rein weibliche Ensemble nimmt freudig die rein männlichen Institutionen ins Visier, die sie verfolgten; Richter, Geschworene und Geistliche, die zu absurden und clownhaften Karikaturen reduziert wurden. Der mürrische Richter, der den "Gentleman und Gentleman der Jury" ruft, wird mit pompösen Chören von "rah rah rah" und in die Luft gestreckten Nasen empfangen.
Diana Vickers sticht als Edmund hervor, ein zwölfjähriger Star-Zeuge, der in glitzernden Schuhen und einer mit Juwelen besetzten Kappe durch den Gerichtssaal stolziert und seine Aussage wie ein besessenes Kind rappt (ironischerweise). Nachdem er mit einem riesigen Lutscher belohnt wurde, weil er die Frau dieser Woche erfolgreich verurteilt hat (er ist ein Stammgast im Gerichtssaal), bittet der Richter den Angeklagten: "Na los, gebt uns ein Schuldbekenntnis. Sei ein Sport." Später, als Geistliche, beginnen sie mit einem Hoedown, in dem sie auflisten, was eine Frau zur Hexe macht – eine brillant lächerliche Sequenz, die urkomisch ist, bis man sich daran erinnert, dass es für viele zutrifft.
Coven bewegt sich mühelos von Satire zu Trauer, es ist nicht nur die Geschichte der Frauen im Jahr 1612, sondern auch der Frauen heute. "Was mit dem Körper einer Frau passiert, muss die Entscheidung der Frau sein." erklärt Nell und erntet leidenschaftliche Nicken des Publikums.
Lauryn Reddings Rose ist leuchtend. Ihre Stimme schimmert mit überirdischer Anmut; Es ist nicht nur mächtig, es ist transzendent. Gabrielle Brooks verleiht Jenet sowohl Überzeugung als auch Zerbrechlichkeit, ihr Glaube zerbricht langsam unter dem Gewicht dessen, was sie getan hat. Gemeinsam führen sie ein Ensemble an, das sich als ein Organismus bewegt, wobei die Geschichte jeder Frau eigenständig, aber untrennbar mit den anderen verbunden ist.
Ermächtigend, eindringlich, freudig und inspirierend. Coven ist eine rohe, menschliche Geschichte von Widerstand und Wiedergeburt. Es ist eine Feier von Weiblichkeit und Überleben.
Coven spielt bis zum 17. Januar 2026 im Kiln Theatre .
