Harlequinade und ganz allein: Ein entzückendes Doppelgänger
Published on 14 December 2015
Ich bezweifle, dass ich der Einzige war, der ziemlich begeistert war, als die Branagh Theatre Company's Saison im Garrick Anfang dieses Jahres angekündigt wurde. Aber sofort standen wir vor einem Dilemma: fünf Stücke zur Auswahl und ein begrenztes Budget – also welche sollten wir sehen?
Schließlich entschied ich mich für zwei: The Winter's Tale (ich wollte mir die Gelegenheit nicht entgehen lassen, Dame Judi bei der Arbeit zu sehen) und The Painkiller. Aber fast sofort begann ich mich zu fragen, was ich bei den anderen drei vielleicht übersehe. Die interessante Ankündigung, dass Sir Derek Jacobi Mercutio in Romeo und Julia spielen wird, weckte mein Interesse, ebenso wie die Nachricht, dass Harlequinade von einem kurzen Ein-Frau-Stück von Zoë Wanamaker begleitet wird.
Als mir also die Chance angeboten wurde, dieses Ein-Frau-Stück – All On Her Own – gefolgt von der Komödie Harlequinade zu sehen, zögerte ich nicht. Die beiden sehr unterschiedlichen Stücke wurden beide von Terence Rattigan geschrieben und ausgewählt, um die unglaubliche Bandbreite seines Werks zu demonstrieren.
In All On Her Own spricht die kürzlich verwitwete Rosemary spät in der Nacht mit ihrem verstorbenen Ehemann Gregory, um zu verstehen, was mit ihm passiert ist und warum. Es ist ein unglaublich intensives Stück, mit einer packenden Darbietung von Zoë Wanamaker, die die ganze Zeit die Aufmerksamkeit des Publikums fesselt. Mit nur einem winzigen Bühnenbereich deckt sie dennoch jeden Zentimeter davon ab, läuft im luxuriösen Wohnzimmer von Rosemary in Hampstead auf und ab und füllt beide Seiten des Gesprächs aus. Das absichtlich mehrdeutige Ende ist wirklich ziemlich eindringlich und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, indem jeder von uns dazu einlädt, das, was wir gerade gesehen haben, auf seine eigene Weise zu interpretieren.
Mit kaum einer kurzen Pause geht es dann zur nächsten Show, Harlequinade, in die ich mich ziemlich verliebt habe, sobald Kenneth Branagh seinen ersten 'kleinen Sprung' gemacht hat (zur Einordnung – das passiert etwa eine Minute nach Beginn des Stücks). Harlequinade ist eine urkomische Komödie über eine Schauspielertruppe, die von CEMA – dem Council for the Encouragement of Music and the Arts – entsandt wird, um Romeo und Julia und Die Wintergeschichte (sehen Sie, was sie dort gemacht haben?) in der Stadt Brackley in den Midlands aufzuführen.
Das Unternehmen wird von den Gosports (Kenneth Branagh und Miranda Raison) geleitet, einem Ehepaar und einer Art Theaterlegende – obwohl beide völlig verrückt sind und nicht gerade die klügsten Intellektuellen sind. Die Gosports spielen seit fünfzehn Jahren Romeo und Julia und lassen sich nicht davon abhalten, dass sie beide viel zu alt sind. Aber das ist, wie sich herausstellt, das geringste ihrer Probleme, und im Verlauf einer actiongeladenen Teepause geht fast alles, was schiefgehen könnte, mit urkomischen Folgen.
Die mit Stars gespickte Besetzung ist alle absolut perfekt. Branagh und Raison glänzen als Hauptfiguren – die trotz all ihrer Fehler eigentlich sehr liebenswert sind – obwohl Tom Bateman wohl der Star der Serie als ihr lang leidender Manager Jack Wakefield ist. Im Verlauf des Stücks scheint er immer mehr Basil Fawlty zu kanalisieren und alles um ihn herum auseinanderzufallen. Zoë Wanamaker kehrt mit einem kurzen, aber brillant exzentrischen Auftritt als Dame Maud auf die Bühne zurück, und Hadley Fraser ist als der überaufgeregte Erste Hellebardier, der verzweifelt auf seinen großen Durchbruch im Theater hofft, wirklich bezaubernd. Das einzige Problem ist wirklich, dass es so viele Charaktere gibt, dass einige kaum einen Einblick bekommen. Stuart Neal fühlt sich besonders verschwendet als der selbstbewusste Fred Ingram; Nach einem denkwürdigen Auftritt (und einem vielgelobten Ausstieg) ist es traurig, dass wir ihn erst in der letzten Szene wiedersehen.
Harlequinade ist voller theatralischer Insiderwitze, die sich liebevoll über die Schauspielbranche und die verrückte Theaterwelt lustig machen. Aber am Ende ist die Botschaft eine von Gemeinschaft und Freundschaft, und es ist schwer, nicht ohne ein törichtes Grinsen im Gesicht zu gehen. Eines steht fest – nachdem ich dieses entzückende Double genossen habe, freue ich mich jetzt mehr denn je auf den Rest der Saison.
