Interview: Let The Right One In's Rebecca Benson & Martin Quinn
Published on 29 August 2014
Viele haben John Tiffanys Inszenierung von Let The Right One In als das beste Stück des Jahres 2014 bezeichnet. Nach Aufführungen in Dundee und am Royal Court wurde die Produktion des National Theatre of Scotland ins Apollo Theatre im West End verlegt.
Oskar ist ein gemobbter einsamer Teenager, der mit seiner Mutter auf einer Wohnsiedlung am Stadtrand lebt, als eine Welle finsterer Morde das Viertel erschüttert. Eli ist das junge Mädchen, das gerade nebenan eingezogen ist. Sie geht nicht zur Schule und verlässt tagsüber nie die Wohnung. Da sie in einander einen verwandten Geist spüren, werden die beiden hingebungsvolle Freunde. Was Oskar nicht weiß, ist, dass Eli schon sehr lange ein Teenager ist...
Da Let The Right One In zu Ende geht, habe ich mich mit den jungen Stars des Stücks – Rebecca Benson und Martin Quinn – getroffen, um über die unglaubliche Reise des Stücks ins West End, das Geheimnis seines Erfolgs und wie sie ihre Aufführungen Nacht für Nacht frisch halten...
Hat es sich anders angefühlt, Let The Right One In im West End zu spielen? Du trittst in einem völlig anderen Theater auf!
Rebecca Benson: Ja! Nun, erstens ist es hier größer! Der Königshof war perfekt, weil er intim war, aber ich denke, manchmal wirkte er etwas überfüllt. Wir konnten es hier im West End etwas mehr verteilen, und ich denke, das hat bei der Art und Weise geholfen, wie die Geschichte erzählt wird – was die Bühne angeht, sind wir freier.
Martin Quinn: Meine Brüder haben die Show in jedem Veranstaltungsort, in dem wir waren, etwa achtmal gesehen. Sie sagten, Dundee sei breit und filmisch und der Royal Court sei schmal, was dem Publikum das Gefühl gab, ganz mit uns zu gewesen. Sie sagten, dieses Theater im West End sei eine glückliche Mischung aus beidem, und man bekommt das Beste von beidem.
Können Sie den Erfolg von Let The Right One In genau benennen?
RB: Es gibt den Romeo-und-Julia-Aspekt, der immer beliebt ist – man sieht zwei Menschen, die nicht gut füreinander sind und nicht zusammen sein sollten, aber sie können einfach nicht anders. Es gibt auch viele andere Dinge, es ist ein Spektakel und die Leute haben die Art, wie wir bestimmte Szenen gemacht haben, wirklich genossen. Verschiedene Menschen bekommen unterschiedliche Dinge daraus.
MQ: Im Kern des Stücks ist es eine Liebesgeschichte, aber wir hören auch Keuchen aus dem Publikum.
RB: Die Leute wissen nicht, was sie erwarten sollen, es ist ein entwaffnendes Stück, weshalb, glaube ich, viele Leute zurückgekehrt sind, um es sich noch anzusehen und trotzdem Freude daran zu haben. Es gibt einfach so viel – das Drehbuch, die Schichten der Geschichte, die Inszenierung und das Ensemble, das zusammenarbeitet.
MQ: Es sieht wunderschön aus – das Design ist großartig – es ist so cool! Ich finde, es ist ein großartiges Kunstwerk, das man sich ansehen kann, bevor das Stück überhaupt beginnt. Alles fügt sich zusammen.
Wie reagieren die Zuschauer? Hat sich die Reaktion in London anders angefühlt?
RB: In Dundee waren die Zuschauer so begeistert, weil es um ihre Stadt ging und die Show aus einem bestimmten Grund aufgeführt wurde. Wir hatten am Ende grob aussehende, männliche Männer, die weinend aufstanden und "Bravo" riefen! Ich liebte es, die Schulen am Royal Court zu haben, an manchen Stellen während der Show konnte ich nichts hören, weil sie einfach schrien! Es war eine riesige Freude; Was ich in London festgestellt habe, ist, dass das Publikum manchmal weniger Lärm macht. Zum Glück gibt es viel Komik im Stück, der die Leute aufwärmt – es unterscheidet sich von den meisten anderen aktuellen Produktionen.
Du spielst diese Rollen schon so lange, wie hast du es geschafft, sie frisch zu halten?
MQ: Offensichtlich haben die Wechsel der Veranstaltungsorte dazu geführt, dass die Show verändert wurde, und an jedem Veranstaltungsort hatten wir neue Besetzungsmitglieder, die es ebenfalls frisch halten. Neue Schauspieler in den Proben ermöglichten uns, unsere Figuren auf neue Weise zu betrachten. Ich denke, jetzt ist es so stark wie nie zuvor, weil wir diese Figuren so gut kennen.
RB: Wir haben unglaubliches Glück, denn das Drehbuch ist offen für Interpretation. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich jemals mit Martin auf die Bühne gegangen bin und dieselbe Szene zweimal gespielt habe. Weil es Theater ist, kann manchmal etwas schiefgehen oder jemand vergisst etwas...
Was ist schiefgelaufen?
RB: Rubik's Cubes fliegen in die Ferne... Schokoriegel sind in den Saal eingedrungen [beide lachen] – solche Dinge passieren, und das ist einer der Gründe, warum ich glaube, dass die Leute Theater so sehr lieben. Es ist ein Nervenkitzel! Du kannst keinen weiteren Take machen.
Stell dir also vor, ich bin jemand, der selten ins Theater geht, aber Let The Right One In fällt mir ins Auge... was kann ich erwarten?
RB: Du kannst damit rechnen, dich willkommen zu fühlen! Viele Menschen, die noch nie im Theater waren, haben diese Show wirklich genossen.
MQ: Ich habe meinen Freunden gesagt, dass dir, selbst wenn du normalerweise nicht gerne ins Theater gehst, das hier gefallen wird! Die Spezialeffekte sind cool!
RB: Da ist genug drin, damit die Leute aufrecht sitzen! Du kannst damit rechnen, einen Fuß von deinem Sitz zu springen, dich übelzufühlen, dich in Oskar zu verlieben und angeekelt zu sein! Wir hoffen, so viele junge Leute, die sonst ins Kino gehen, dazu zu bringen, unser Stück zu sehen, denn es ist ein wirklich guter Abend!
MQ: Es ist viel cooler, wenn man Blut direkt vor sich sieht, statt auf einem Fernseher oder Kino [beide lachen]!
