Interview mit & Juliet-Star Tim Mahendran

Fragen & Antworten mit Tim Mahendran von & Juliet

Tim: Die gleichen Leute kommen immer zurück und schauen zu, und das bedeutet uns die Welt. Wir sehen dieselben Gesichter im Publikum, die uns alle gleich viel Liebe zeigen, und dann sieht man, wie sie jemanden mitbringen und beim nächsten Mal wieder dort sind. Unsere Unterstützung und die Fangemeinde sind eines unserer Lieblingsmerkmale in dieser Serie, weil es für sie ist. Diese Show haben wir mit Liebe gemacht, wir alle zusammen im Studio für ein paar Monate. Wir haben es mit jeder Liebe geschafft, die wir haben, also bedeutet es die Welt, wenn diese Liebe auf der Bühne zurückgegeben wird.

T: Das ist so ein Segen als Job! Ich hätte nie gedacht, dass ich hier sein würde. Als wir an der Schauspielschule waren, gab es so viele langlaufende West-End-Shows, was es immer noch gibt, und wir waren fast bereit, eine Rolle zu übernehmen. Man lernt eine Rolle und steigt in sie ein. Ich habe viele Freunde, die das gemacht haben, und sie haben es geliebt und konnten direkt ins West End gehen. Mein Debüt nach der Schauspielschule war der beste Job, den ich mir hätte wünschen können. Ich habe Spring Awakening im Hope Mill Theatre [in Manchester] inszeniert und es wurde von Luke Sheppard inszeniert, der auch dieses [& Juliet] inszeniert hat. Das Theater bietet Platz für 250 Plätze, und Spring Awakening passte perfekt in diesen Raum wegen der Art der Show, und es gab nicht viel Druck für uns.

Ich habe Luke kennengelernt und seine Arbeitsweise kennengelernt. Wir haben bei Spring Awakening nicht oft zusammengearbeitet, also haben wir uns nie kennengelernt. Die nächste Show, die ich gemacht habe, war ebenfalls regional, und dann entstand dieses [& Juliet]. Es gab einen zweiwöchigen Workshop, und Luke bat mich, für eine Rolle vorzulesen (das war im Mai 2018), also bin ich hingegangen und habe sie gelesen, aber ich fand, dass ich nicht in die Rolle passt. Ich hatte Spaß, habe aber meinem Agenten tatsächlich gesagt, dass er mich nicht bewerben soll, weil ich nicht in die Rolle gepasst habe. Dann kamen die Vorsprechen, und ich habe mich trotzdem darauf konzentriert, und je länger die Vorsprechen voranschritten, desto mehr Material bekam ich und es war mit mehr Leuten, und ich merkte, dass mir die Rolle wirklich gefiel. Er drehte sich komplett um; Ich dachte: "Ich muss diese Rolle spielen!"

Offensichtlich habe ich es verstanden, und das ist einfach der Traum jedes Schauspielers. Oliver Tompsett, ein Veteran im West End, sagte, das sei einer seiner Lieblingsjobs gewesen, weil es darum geht, etwas zu erschaffen. Jeder, der diese Figuren spielt, wird das auf Grundlage von etwas tun, das wir selbst erschaffen haben. Das ist eine erstaunliche Sache! Außerdem kann ich mit den Menschen arbeiten, mit denen wir arbeiten, und sehen, wie die Pop- und Musicalwelt aufeinandertreffen. Es war ein absoluter Traum und ist es immer noch.

T: Eine für mich war immer, eine Rolle zu erstellen, also prüfe, dass das erledigt ist! Alle sagen immer zu mir: "Willst du einfach nur Musicaltheater machen? Oder willst du einfach nur Fernsehen machen?" Aber ich will alles machen! Dazwischen gibt es keine Barrieren. Jemand twitterte: "Ich wünschte, ich könnte Doctor Who spielen, aber Musicaltheater ist auch der Traum." Also habe ich ihm zurückgetwittert: "Oder einfach beides machen?! "Ich will alles machen und alles erleben. Ich finde, alle Saiten des Bogens sind wichtig und ich möchte alles abhaken.

T: Das war eine riesige Sache für uns in der Probe. Ich selbst, Luke und Arun – der May spielt – wollten, dass die Leute sich damit identifizieren. Ich habe das immer wieder gesagt, als ich für die Show probte; Es werden 1400 Leute in diesem Theater [Shaftesbury Theatre] sein, und sie können eine der 8 Hauptfiguren auswählen und sich auf irgendeine Weise mit ihnen identifizieren können.

Was für Arun und mich ein absolutes Geschenk ist, ist, dass es eine riesige Gemeinschaft gibt, die seit Jahren im Musicaltheater eine gewisse Mangel an Repräsentation hat, tatsächlich allgemein, und jetzt, zum Glück, beginnt sich der Tisch zu drehen und wir können die große Gemeinschaft repräsentieren, die das Musicaltheater so unterstützt, Und diese Serie auch. An der Bühnentür nach einer Show kommen manchmal Leute auf mich zu und sagen: "Vielen Dank, dass du ich bist." Dass dir das jemand sagt, bedeutet die absolute Welt. Gestern Abend stand eine Mutter mit ihrem Sohn an der Bühnentür, und als sie wegging, sagte sie: "Solche kleinen Jungs brauchen Leute wie dich auf der Bühne", und ich habe verstanden, was sie gesagt hat. Es war einfach das Erstaunlichste.

Es bedeutet die Welt, dass Menschen in einem Theater sitzen können, sich wohlfühlen und sich damit identifizieren können. Ob es nun May oder François oder irgendjemand ist; Repräsentation ist so eine riesige Sache. Wenn die Leute hier sitzen, Spaß haben und denken: "Das ist ein bisschen wie ich", könnte man sich nicht mehr wünschen.

T: Genau! Es steht für Rasse, Formen und Größen, Sexualität, für alles. Bei Romeo gibt es das Bild, dass er ein großer Kerl und ein Kampfmeister ist, aber tatsächlich ist er es nicht. Es gab einen Entwurf des Drehbuchs, in dem Romeo Francois zu einem Duell herausfordert, aber sie kamen zu dem Schluss, dass er sensibler ist, und Jordan Luke Gage spielt das unglaublich.

Was ich an Donnerstagsnachmittagsvorstellungen liebe, ist, dass wir viele Schulgruppen bekommen. Vor einiger Zeit haben Arun und ich einen Tweet bekommen, in dem stand: "Ich bin heute mit meiner Schule gekommen und saß zum ersten Mal unter all diesen Leuten und fühlte mich so sicher und repräsentiert." Das war so schön. Wenn er das hier liest, danke!

T: Anfangs haben viele Leute vor der Veröffentlichung von dieser Show die Nase gerümpft, weil sie das Konzept gehört hatten und dachten, das würde nur ein weiteres Jukebox-Pop-Musical werden, gemischt mit einer Neufassung eines der berühmtesten Stücke von Shakespeare, und viele Leute haben sofort die Nase gerunzelt. Eines der befriedigendsten Dinge am Anfang war, dass sie kamen, um zuzusehen, zuzugeben, dass es wirklich gut ist, und ihre Worte aufgessen.

Jetzt kommt es so, dass Leute hierher kommen, und die Mehrheit der Leute hat einfach Spaß. Für mich ist Theater eine riesige Flucht aus dem Universum. Das Leben kann manchmal schrecklich und herausfordernd sein, und ins Theater zu kommen und dann den Menschen zweieinhalb Stunden pure Freude zu schenken und sie vom Stress des Lebens wegzunehmen, das ist unglaublich.

T: Es ist sein eigenes Ding. Dies ist ein Zusammenstoß zweier Welten; Pop und Musicaltheater. Wir haben drei Inspirationspunkte, die unser Regisseur [Luke Sheppard] uns zu Beginn gezeigt hat: Musicaltheater, Popwelt und britische Pantomime. Genauer gesagt Will und Anne, die sich der Pantomimenseite zuwenden. Sie stehen ständig in Kontakt mit dem Publikum; besonders William. Es gibt Szenen, in denen alle Brüder wieder zusammenkommen; das ist so britische Pantomime. Wir wollten uns auf jeden Aspekt konzentrieren. Offensichtlich ist die Boyband ein riesiger Pop-Moment und dieser ganze Abschnitt ist sehr pop- und musikalisch typisch.

Es gibt nirgendwo etwas Vergleichbares. Wir hatten die besten der besten Arbeiten an diesem Punkt. David West Read, der das Drehbuch schrieb und ein unglaublicher Autor ist, Max Martin... muss ich noch mehr sagen, und Bill Sherman , der die Show inszenierte. Dann gibt es natürlich Luke Sheppard, der der Auslöser für all das ist und der intelligenteste, talentierteste Mann, den ich je getroffen habe. Ich vertraue ihm mein ganzes Leben lang, in seiner Arbeit weiß ich, dass alles, was er sagt, zu 100 % richtig ist. Also haben wir diesen Mann in der Mitte und dann gibt es einige der Besten, die alle zusammenarbeiten, und das macht diese Show aus.

Wir tun nicht so, als wären wir etwas, das wir nicht sind. Die Leute sagen, es sei kitschig, und das ist es, und wir versuchen es zu sein. Es gibt traditionelle Musical-Theaterstücke, wenn du das möchtest, aber wenn du etwas sehen willst, das du noch nie gesehen hast, und einfach Spaß haben willst, dann ist diese Show die richtige!

T: Ich frage mich, was William Shakespeare denken würde, wenn er die Show sehen würde. Max Martins Songkatalog ist absurd, er hat so viele Songs, dass sie natürlich in alles passen. Er ist einfach so gut in dem, was er tut. Was ich an Davids Werk [Buchautor] liebe, ist, dass es so viele Anspielungen auf das eigentliche Shakespeare-Drehbuch gibt. Es kann von "super cool" zu "verleugne deinen Vater..." gehen und ist ein Aufeinandertreffen der modernen Welt und Shakespeare, von dem ich nie gedacht hätte, dass es funktionieren könnte, aber jetzt konnte ich es mir nicht anders vorstellen.

Man würde nicht denken, dass 'Everybody' reinpasst, aber während einer Show, wenn ich "oh my god, we're back again" singe, nachdem die Brüder gerade wiedervereint sind... Ich weiß nicht, was zuerst gekommen wäre, als er [David] es geschrieben hat, aber ich weiß, dass die Figur Francois Francois heißt, nur wegen der Zeile in 'It's My Life', "Wie Frankie gesagt hat, ich habe es auf meine Weise gemacht."

T: Als wir das Drehbuch zum ersten Mal lasen, mussten wir lachen, aber jetzt, mit dem Publikum und der Art, wie es in die Figuren investiert, gibt es immer noch die wenigen Leute, die lachen, weil sie den Witz verstehen, aber die Mehrheit jubelt und jubelt, weil sie so glücklich sind, dass die beiden sich gegenseitig gewählt haben.

T: Ich liebe Shakespeare für das, was er ist und was Oli [Oliver Tompsett] mit ihm gemacht hat; Was urkomisch ist. Früher habe ich Oli verehrt. Früher habe ich ihm auf dem Weg zur Oberstufe zugehört, weil er meine vokale Inspiration war und es immer noch ist. Er war einfach so ein Kerl, der wie ein Gott singen kann, aber dann haben wir die Show gestartet und ich habe ihn kennengelernt, und er hat sich vorgestellt und ich habe geantwortet: "Ich weiß!" Seinerseits singt er nur sehr wenig im Vergleich zu dem, was er sonst in einer Show singt, aber er liebt es, weil er einfach schauspielern und den Leuten zeigen kann, er ist nicht nur eine großartige Stimme. Er ist ein genialer Schauspieler. Wir haben nicht viele Szenen zusammen, aber jede Nacht mit ihm ist anders. Es hält es frisch und hält mich auf Trab. Also, für das, was er mit der Rolle gemacht hat, würde ich gerne Shakespeare machen.

T: Oh Gott, nein! Er ist gut, aber nicht so gut.

Miriam und ich haben dieses Gespräch schon oft geführt. Ich muss nicht sagen, wie talentiert Miriam ist, denn jeder im West End weiß es und bald wird es auf der Welt wissen. Aber ja, sie ist großartig, ebenso wie die Rolle von Julia. Ich müsste die Tasten drastisch senken. Ich weiß, dass sie, wenn sie eine Rolle spielen müsste, Francois wählen würde, weil wir schon oft darüber gesprochen haben. Also müsste es Julia sein!

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& Juliet-Tickets sind derzeit bis zum 3. Oktober 2020 ausgebucht, nach der kürzlichen West End-Erweiterung im Shaftesbury Theatre in London. Wir haben außerdem die exklusive Möglichkeit, dass Sie ein Paar Tickets für die Show gewinnen können; Schau auf unseren sozialen Seiten vorbei, um zu sehen, wie du teilnehmen kannst!