Interview mit dem aufstrebenden Choreografen Jamie Neale

Wollten Sie schon immer im Tanz und in der Choreografie aktiv sein?

Jamie Neale: Meine Leidenschaft fürs Tanzen begann, als ich jünger war, da meine Familie sich mit den musikalischen Künsten beschäftigte. Mit zunehmendem Alter wuchs meine Leidenschaft und mein Wissen für die Künste stärker, und ich begann, mich weiter mit der beruflichen Ausbildung und dem Beruf selbst zu beschäftigen. Nachdem ich aufs College gehen konnte, verließ ich meine Heimatstadt Plymouth, um einen zweijährigen Musicaltheater-Kurs an der Liberatus Performing Arts in Swindon zu besuchen, von dort aus begann meine choreografische Stimme sichtbar zu werden. Als Kind, soweit ich mich erinnern kann, war ich immer kreativ beim Regie, produzierte meine eigenen Schulaufführungen und unterhielt mich mit der Familie.

Wo hast du trainiert und wie war es?

**Jamie Neale: **Ich habe zwei Jahre lang bei Liberatus Performing Arts ausgebildet; Anschließend erhielt ich einen DaDA am Doreen Bird College und verfolgte anschließend eine tiefere Ausbildung in klassischem/zeitgenössischem Tanz und kreativen Prozessen an der Rambert School of Ballet & Contemporary Dance. Im Laufe der Jahre habe ich viel durch Ausbildung an verschiedenen Hochschulen gelernt – das hat meine Interessen und meine eigene choreografische Stimme von heute geprägt. Training ist hart und grausam, aber wenn du intellektuell in deiner Ausbildung bist und eine Entschlossenheit für dein Handwerk hast, wirst du gut zurechtkommen.

Gab es für dich einen natürlichen Übergang zum Choreografieren?

**Jamie Neale: **Ich weiß nicht, ob es einen natürlichen Übergang gab, ich erinnere mich, dass ich Schritte choreografieren und zusammenfügen konnte. Natürlich bekommst du im Laufe der Jahre ein besseres Verständnis für deinen eigenen Körper und ein körperliches Bewusstsein für die Körper anderer Menschen in diesem Raum. Mit dem Wissen, wie man den Raum im Theater als Werk nutzt, könnte ich sagen, dass es einfach Klick gemacht hat, aber jeden Tag, wenn ich neue Künstler treffe, lerne ich und konzentriere mich auf neue Wege, Theater zu machen. Musik und Menschen inspirieren mich wirklich, neue Werke zu schaffen.

Treten Sie immer noch auf?

**Jamie Neale: **Ich trete zwar immer noch ab und zu auf, aber ich habe das Gefühl, dass Tanz mich momentan nicht so anregt wie Choreografie. Vielleicht liegt es daran, dass ich momentan kein Stück Choreografie gefunden habe, in das ich investieren möchte. Ich denke, der choreografische Weg und die neuen Auftragsarbeiten, die mir bevorstehen, interessieren mich zu sehr, um ans Tanzen zu denken. Die Produktionen, in die ich investieren möchte, sind jedoch Cats und Wicked, bevor ich endlich meine Tanzschuhe an den Nagel hänge und mich fest auf die Choreografie konzentriere.

Was ist der schwierigste Teil des Probenprozesses, sowohl als Tänzer als auch als Choreograf?

**Jamie Neale: **Deine Ideen physisch an die Tänzer zu vermitteln. Als Choreograf haben wir Vorstellungen im Kopf, wie wir wollen, dass die Arbeit aussieht, und unsere Aufgabe als Kreative ist es, sie zu schaffen und in den Körper und Geist anderer zu übersetzen, damit sie sie mit uns teilen und erforschen können. Für mich ist es nervig, wenn ich nicht mit Worten erklären kann, was ich meine, aber das Bild in meinem Kopf da ist – manchmal wünschte ich, ich könnte malen, was ich in diesem Moment sehe.

Wie sieht ein Tag im Leben von Jamie aus?

**Jamie Neale: **Steh auf, trink auf jeden Fall einen Kaffee!! Schau in meinen Planer (er ist meine Lebensader und ohne ihn könnte ich nicht funktionieren, ich muss alles in meinen Planer schreiben und To-do-Listen erstellen). Ich halte mich an meinen Tagesablauf, sei es Unterrichten, Choreografien für ein Projekt, und dann runde ich meinen Tag mit E-Mails und einem Glas Wein ab und gehe um 2/3 Uhr morgens ins Bett, nachdem all meine E-Mails und Planungen erledigt sind. Ich habe das Gefühl, in meinem Alter ist die Zeit jetzt und ich kann mit 70/80 Jahren schlafen, großartige Chancen kommen auf mich zu, und ich bin bereit für die Herausforderung und um etwas Kreatives daraus zu machen. Ich habe eine große Leidenschaft dafür, Theater zu machen, und ich könnte mir nicht vorstellen, nicht mein volles Engagement in das zu stecken, was ich tue.

An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?

**Jamie Neale: **Associate Choreograph für die neue Musicalproduktion von "Snow Queen" am Nuffield Theatre in Southampton mit Choreograf Russell Smith.

Ich unterrichte am Sonntag, den 15. Februar, eine Meisterklasse bei Move it 2015.

Zurzeit bin ich Kreativdirektor/Choreograf bei einem Musical namens "Rosa" mit dem musikalischen Leiter Stephen King, einem sehr begabten, talentierten Freund von mir. Co-Choreograf mit Choreograf Russell Smith (Choreograf von Ushers the Musical) bei einer Produktion namens "Some Words".

Ich drehe einen Kurzfilm mit Smudge Production in Zusammenarbeit mit Studenten der Laines Theatre Arts. 

Ich wurde beauftragt, ein neues Werk für das National Youth Ballet für 2015 zu schaffen, worüber ich mich sehr auf die Zusammenarbeit zwischen mir und dem Komponisten freue.

Ich werde ein Stück von Mandy Ellens Performing Arts für Move it 2015 erstellen.

Mit meiner eigenen Leitung und Co-Choreograf Klevis Elmazaj heißt die Kompanie "Elm.Nea Ensemble", bei der wir kürzlich ein aktuelles Stück "Defiance" beim Burgos/New York Choreographic Competition im Juli 2014 aufführten und den 3. Platz sowie den City Award erhielten, einen Preis, der uns verliehen wurde, um unser Werk "Defiance" 2015 durch 20 Theater in Spanien zu touren. Die Kompanie hat einige Residenzarbeiten bei West London Dance durchgeführt, um "Defiance" zu erweitern und ein neues Stück zu starten, das wir erforscht haben, namens "Human Metamorphosis".

Es gibt noch einige andere Kommissionen, mit denen ich diskutiert habe, die aber noch nicht bestätigt sind, aber 2015 wird momentan ein arbeitsreiches Jahr.

Hast du einen Rat für angehende Darsteller?

**Jamie Neale: **Um euch gegenseitig auf eurem künstlerischen Weg zu unterstützen, gilt: Je mehr Menschen ihr inspirieren könnt, desto besser wird unsere Branche. Stelle so vielen Künstlern/Choreografen, wie du triffst, weiterhin Fragen – Wissen ist ein so wichtiger Teil unseres Handwerks und im Leben: Je mehr Wissen und Fragen du stellst, desto interessanter wirst du als Mensch und Künstler. Das bekannteste Zitat, das ich beim Erstellen bei mir behalte, lautet: "Langweilige Menschen machen langweilige Arbeit!"

Ein weiterer, der mir am Herzen liegt, ist: "Inspirieren Sie sich selbst, großartig! Andere inspirieren, noch besser!"

Interviewt von Jemma Wilson