London Theatre Rezension: Equus

Man kann mit Recht sagen, dass Equus auf den ersten Blick kein sofortiger Favorit im überfüllten West End ist. Es hat nicht den offensichtlichen Familiencharme von etwa Aladdin oder dem herzerwärmenden Schlag von Come From Away. Und diese Produktion hat keinen großen Namen wie Daniel Radcliffe, wie ihre West-End- und Broadway-Aufführungen von 2007.

Aber Ned Bennetts neueste Inszenierung des klassischen Stücks abzutun, wäre ein großer, großer Fehler. Man würde eines der eindrucksvollsten (und provokativsten) Stücke verpassen, die ich seit vielen Jahren gesehen habe.

Es wäre töricht, das Stück zusammenzufassen. Das ist ein Stück über... Menschen. Darüber, was uns ausmacht, was uns zerbricht und womöglich auch das, was es braucht, damit wir uns wirklich lebendig fühlen. Für ein 1973 geschriebenes Stück wirkt es vorausschauender und relevanter als je zuvor. Denn das Stück erforscht, was es wirklich bedeutet, 'normal' zu sein.

Wir haben das Glück, in einer ausdrucksstärkeren Gesellschaft zu leben, in der Geschlechterbinäritäten entfaltet werden und Identitäten aus zuvor einschränkenden Grenzen heraustreten. Dazuzugehören ist weniger wichtig, und vielleicht hätte das sowohl Dysart als auch Alan retten können. 

Dysart kämpft mit seinem gewählten Berufsweg als Psychologe, als klar wird, dass sein so normales Leben eine Farce ist. Klar, er hat nicht sechs Pferde erblindet, aber was genau HAT er getan? Das ist sein Dilemma. Sollte er Alan seine Leidenschaften, seine Überzeugungen, seine Lebenslust nehmen, weil die Gesellschaft das als 'nicht normal' ansieht?

Es gibt keine Verteidigung dafür, sechs unschuldige Pferde zu blenden, das sollten wir klarstellen. Doch die Gründe hinter Alan – gleichermaßen quälend und gequält – verleihen dem Stück seine Kraft. Alan hat etwas Schlechtes getan. Eine sehr schlechte Sache. Doch das Stück – das im Dialog mehrmals auf 'Extreme' Bezug nimmt – stellt seine brennenden Leidenschaften perfekt Dysarts tristes, eintönige Enttäuschung gegenüber. Alan glaubt. Er glaubt an den Geist eines Gottes in den Pferden, um die er sich kümmert. Dieser Geist durchdringt ihn, er verleiht einer ansonsten verschlungenen Existenz Bedeutung. Und wenn es für dich oder mich nicht ganz Sinn ergibt, dann sei es so. Es ist die Angst, ausgestoßen zu sein, missverstanden zu werden, davor, als Außenseiter betrachtet zu werden, die zu seiner Gewalttat führt.

Mit minimaler Inszenierung und einem 'minimalen' Gefühl der Ästhetik brennt die Moral des Stücks durch jeden Dialog. Die Pferde werden von Menschen gespielt, deren durchtrainierte, muskulöse Körper zur Schau gestellt sind. Nugget (Ira Mandela Siobhan), das Hauptpferd, ist statuenhaft. Die Körperlichkeit der Interaktionen nimmt daher eine sexuell aufgeladene Note an. Verschwitzte Körper verschmelzen und ringen, das Publikum ist sich nicht sicher, wer den Kampf wirklich anführt – ähnlich wie die inneren Konflikte bei Dysart, Alan und Alans Eltern.

Jeder intensive Ausbruch von Menschlichkeit brennt von Dr. Dysart (perfekt gespielt von Zubin Varla) und Alan (dem auffallend intensiven Ethan Kai). So intensiv war das Spiel, dass das Unmögliche gelangte – während der Pause begannen eine Gruppe Fremder zu plaudern. In London.

Als ich das Stück betrat, fragte ich mich, was ein Stück über Pferde für mich 'bedeuten' würde. Oder ein zeitgenössisches Publikum. Doch Dysart sprach in einem seiner Monologe von 'normalem Sein in den toten Augen einer Million Erwachsener' und ihrem routinemäßigen Leben nachzugehen, wie es genau schneidend wirkte. Die Diskussionen über Extreme – über den Glauben an etwas, das so intensiv widerspricht, als gar nichts leidenschaftlich zu fühlen – blieben bei mir, als ich nach Hause ging und mich mit Hunderten von Stadtbewohnern vermischte, die alle ihre jeweiligen Theater, Restaurants und Büros für die Nacht verließen. Sollten wir alle freier galoppieren, Gesellschaft hin oder weg, oder ist es jemals wirklich sicher, sich von den Zügeln zu befreien?

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Equus ist derzeit bis zum 7. September 2019 in den Trafalgar Studios im West End zu sehen.

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