London Theatre Review: Ruhm am Peacock Theatre
Published on 18 September 2019
Es war Liebe auf den ersten Blick, als ich in den frühen 1980ern auf Fame als Fernsehserie stieß; immer eilig ich von der Schule nach Hause, um jede Folge zu sehen. Stell dir also vor, wie aufgeregt ich war, <a href="https://www.londontheatredirect.com/musical/57/fame-tickets.aspx">***Fame the Musical***
Fame: Das Bühnenmusical ist eine eigenständige Einheit von der TV-Serie. Es wurde vom gleichnamigen Film von 1980 abgeleitet und von David de Silvia, der den Film konzipierte, als neues Bühnenmusical neu gestaltet. Das Bühnenmusical wurde erstmals 1988 aufgeführt; das Buch stammt von Jose Fernandez, mit einer neuen Musik von Steve Margoshes, wobei der ursprüngliche Titelsong "Fame" aus dem Film beibehalten wird.
Ruhm beginnt mit Vignetten von Musikern und Tänzern, die vorsprechen, um an die New York High School for the Performing Arts aufgenommen zu werden, mit einem Voice-over der großartigen Mica Paris als der harten, aber zärtlichen Miss Sherman. Wir verfolgen das Leben und die entstehenden platonischen und romantischen Beziehungen wichtiger Studierender, die sich selbst emotional, intellektuell und natürlich künstlerisch entwickeln. Sie alle wollen ihre Talente verfeinern und ihre großen Durchbrüche bekommen.
Das künstlerische Talent in Fame deckt ein breites Spektrum der Unterhaltungswelt ab: Schauspiel, Tanz, Gesang und Spielen von Musikinstrumenten, von Jazz und Soul über klassische Musik, Shakespeare bis Arthur Miller, Ballett bis Jazz, Contemporary, Hip-Hop und Street Dance. Für jeden ist etwas dabei. Das talentierte Ensemble unterhält uns mit Tanz, Gesang, Musik und Schauspiel.
Die meisten Szenen spielen in der Schule, daher gibt es, wie zu erwarten, viel freundliches Geplänkel und Humor zwischen den Schülern. Sie erleben die Angst, ihre Identität zu finden und herauszufinden, was sie wirklich wollen. Die Handlung spielt in New York, und die Schüler stammen aus unterschiedlichen Hintergründen und Kulturen. Im Laufe der Jahre zum Abschluss kämpfen die Hauptfiguren damit, verschiedene Probleme zu überwinden; Selbstzweifel und mangelndes Selbstwertgefühl, Legasthenie, Drogen- und Essabhängigkeit sowie Selbstvertrauen, ganz zu schweigen davon, andere dazu zu bringen, daran zu glauben.
Wie schlägt sich das West End Fame Musical-Ensemble?
Stephanie Rojas liefert eine herausragende Leistung als äußerlich starke, aber verletzliche Carmen, deren Abstieg vom strahlenden Stern zur Sucht und dem Tod durch eine Überdosis tragisch unvermeidlich erscheint. Die Karten sind gegen sie gestapelt, während sie mit den Hürden einer armen Frau lateinamerikanischer Herkunft konfrontiert wird. Rojas schildert Carmens Reise und nutzt den vollen Umfang ihrer wunderschönen Stimme, um ihren Ehrgeiz, ihre Höhen und ihren Sturz in die Tiefe zu beschreiben. Sie vermittelt die harte Kante in der feierlichen "There She Goes/Fame"-Nummer. Rojas drückt auch die dunkle Realität des Ruhms in "In L.A" zum Ausdruck, in dem wir Carmens Qual hören.
Ich liebte Paris' gospelgetränkte Version von "These Are My Children" als Miss Sherman, was sehr bewegend war. Insgesamt passt Paris hervorragend als strenge Miss Sherman, und ihr US-Dialekt lässt nicht nach, was keine leichte Leistung ist. Tatsächlich scheinen Paris, Rojas und Molly McGuire die einzigen Schauspieler zu sein, die es schaffen, ihren amerikanischen Akzent konstant beizubehalten, der Rest des Ensembles ist uneinheitlicher.
Simon Anthony, der Schlomo spielt, hat eine sehr gute Gesangsstimme, die er in "Bring On Tomorrow" in einem Duett mit Carmen gut zur Geltung bringt. Carmen zeigte großes Talent als Künstlerin, indem sie die Texte für Schlomos Komposition "Bring On Tomorrow" schrieb, bevor sie versehentlich die Schule abbrach, um in L.A. Erfolg zu suchen.
Molly McGuire ist scharf witzig als die scharfsinnige und leicht unbeholfene Serena und liefert mit viel Eleganse Witze. Sie hat außerdem eine schöne und kraftvolle Stimme, die in den Nummern "Let's Play a Love Scene" und "Think of Meryl Streep" großartig ist. Jamal Kane Crawford als Tyrone ist ein großartiger Tänzer, leider wird das nicht ganz von seinem Gesang oder Rappen ergänzt. Sein Stereotyp des jungen wütenden schwarzen Mannes, wie es geschrieben ist, trifft jedoch genau zu. Albey Brookes' Joe hat den kindischen Humor eines jungen Teenagers, der wahrscheinlich unsicher ist, aber mit albernen Witzen über Sex und sexistischen Witzen über Frauen überkompensiert, was er im kindlich humorvollen "Can't Keep It Down" zeigt. Ich fand Joe wie beabsichtigt nervig unreif, was wahrscheinlich Brookes' gute schauspielerische Fähigkeiten widerspiegelt. Hayley Johnston spielt Mabel, das selbsternannte dicke Mädchen, das ständig Diät macht, sich selbst runtermacht und das lustige Mädchen ihrer Freundesgruppe ist. Dies wird in der humorvollen Nummer "Mabel's Prayer" unter der Anleitung von Molly McGuire leicht behandelt, die ihrer hübschen Stimme einen guten Southern-Country-Akzent verleiht.
Im Finale singt das gesamte Ensemble "Fame", angeführt von Rojas' Carmen und mit einer Strophe von Paris' Miss Sherman, die aufbauend, großer Spaß und eine fantastisch mitreißende Darbietung ist.
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By Sandra Howell
Seit meiner Kindheit und jetzt als Erwachsener liebe ich es, als Amateur in Chören und Theater aufzutreten. Als Theaterbesucher sind meine Vorlieben breit gefächert, ich genieße Musicaltheater und Tanz. Ich bin leidenschaftlich für Stücke von einer Vielzahl von Autoren. Ich bin begeistert von der großen Vielfalt zeitgenössischer Stücke, die unterhalten, herausfordern und mich tief fühlen lassen.
Zehn Jahre nachdem mich ein lebensbedrohlicher Verkehrsunfall behindert gemacht hatte, ging ich in den Ruhestand als National Officer einer Gewerkschaft. In den letzten Jahren wurde ich nach dem Besuch von Kursen im kreativen Schreiben dazu inspiriert, Kurzgeschichten zu schreiben. 2017 begann ich, Theaterrezensionen zu schreiben, und ich bin begeistert von den Möglichkeiten, zwei meiner Leidenschaften zu verbinden: Live-Theater und Schreiben.