London Theatre Review: Neue Besetzung von Waitress im Adelphi Theatre
Published on 15 July 2019
Waitress, die musikalische Komödie, bleibt der Handlung und Struktur des Films treu, auf dem sie basiert, was man von den meisten Hauptfiguren bezüglich ihrer Ehepartner nicht sagen kann. Der gleichnamige Film von 2007 war kein Musical, aber zum Glück ist die Produktion eine inspirierte Transformation. Das Set ist fantasievoll gestaltet; Cast und Crew wechseln das Set so flüssig und mit so großer Synchronizität, dass es mühelos wirkt. Musik und Liedtexte, komponiert von Sara Bareilles, passen perfekt zur Geschichte und zu den Figuren. Die sechsköpfige Band ist wunderbar. Auch das Casting passt hervorragend.
Waitress, das Rom-Com-Musical, ist wie der Film eine realistischere Darstellung der Beziehungen von Frauen zu sich selbst und zu ihren Partnern als andere Rom-Coms. Jenna, scharfsinnig gespielt von Lucie Jones, ist eine arme Kellnerin in einer Kleinstadt in Amerika, die in einer psychisch, körperlich und finanziell missbräuchlichen Beziehung mit ihrem Ehemann Earl gefangen ist. Sie entdeckt, dass sie ihr Baby bekommt. Jenna möchte nicht bei Earl bleiben und ist uneindeutig bezüglich des Babys. Ihre Selbstberuhigung besteht darin, neue Rezepte für Kuchen zu kreieren, die sie jeden Tag für das Café backt, in dem sie bedient. Ihre Flügelfrauen sind die Kellnerinnen Marisha Wallace als Becky, die stereotypisch freche schwarze Frau, und Ashley Roberts als die schmerzhaft introvertierte, unsichere Dawn, die jeweils ihre eigenen Probleme haben.
Die Musik ist eine Mischung aus Country-Rock-Pop, was zum Smalltown-America-Vibe passt. Bareilles' Texte und Musik sind intelligent, fantasievoll, unterhaltsam und zärtlich. Tatsächlich macht das gesamte Musical großen Spaß und ist einfallsreich. Der Gesang ist hervorragend. Jones hat eine erstaunliche Stimme und einen großartigen Tonumfang, der durchgehend perfekt gepitcht ist. Jones' Version von 'Make It Work' ist ein gutes Beispiel für ihre exzellente Gesangstechnik: mit ihren langen, gehaltenen Noten und Läufen, die zu Bareilles' witzigen Texten und Musik passen. Jones' Interpretation von 'She Used to be Mine' ist bewegend und kommt in Wellen von Qual, Bedauern, Wut, Stärke und Sanftmut. Es zeigt, wie selbstkritisch Jenna ist und ob Earl es geschafft hat, sie zu zerstören. Wallaces Stimme ist ebenfalls hervorragend, mit warmen, vollen Tönen und Kraft in ihrer funkelnden Stimme; Sie kann jedes Lied in jedem Stil singen und es zu ihrem eigenen machen. Ich liebe es, wie sie 'I Didn't Plan It' eine gefühlvolle Note verleiht und es wie eine Hymne macht, denn es ist wirklich ein Soft-Rock-Song. Wallaces beeindruckende Technik zeigt, wie leicht sie ihre Stimme kontrolliert und Beckys Gefühle verkörpert.
Die Darbietung von 'The Negative' durch das Trio ist witzig und enthält viel Wortspiel; tatsächlich enthalten die meisten Lieder in Waitress scharfsinnige Wortspiele und Metaphern. Wie die besten weiblichen Popgruppen sind die Harmonien des Trios eng und spiegeln ihre engen Freundschaften wider. Ihre honigsüßen Töne sind wie ein guter Schwamm, der eine richtig proportionierte Mischung hat, eine gute Aufhebung hat und sich federnd anfühlt. Zugegeben, meine Vergleiche brauchen Arbeit – im Gegensatz zu diesem genial gestalteten Musical.
Es gibt einfallsreiche Details, darunter die Nummer 'Club Knocked Up' , ein amüsantes und cleveres kleines Liedchen, das von einem Friseur-Trio von Frauen als Brücke zwischen den Szenen gesungen wird. Es gibt auch den Refrain 'Sugar, Butter, Flour', der wie Glocken gesungen wird, die im ganzen Stück Erinnerungen läuten.
Earl, bedrohlich gespielt von Piers Bate, ist ein fieser, missbräuchlicher Blutsauger, der Jenna ständig herabsetzt, besitzergreifend, kontrollierend und gewalttätig ist. Er hat keine positiven Eigenschaften und könnte als Pantomimen-Bösewicht gesehen werden, doch ein solches missbräuchliches Verhalten existiert im echten Leben. Jennas zwei beste Freundinnen, besonders Becky, drängen Jenna, ihn zu verlassen. Sie unterstützen Jenna und einander sehr. Becky und Jenna ermutigen Dawn, mit Online-Dating zu beginnen. Als sie den skurrilen Ogie trifft, der offensichtlich viel mit Dawn gemeinsam hat und ihr völlig ergeben ist, führen sie Dawn dazu, eine Beziehung mit ihm einzugehen. Dawns Ängste bezüglich des Datings werden in 'When He Sees Me' hervorgehoben. Es ist ein schwieriges Lied zu singen, mit wechselnden Tempo und Stil von langsamen zu schnellen, gesprächigen Texten. Es ist ein eingängiger Song mit starken Texten, aber dieses wortreiche Lied ist für Roberts zu weit hergeholt. Wenn Roberts jedoch in einer Gruppe, als Trio oder als Teil des Ensembles singt, entsteht ein schöner, gemischter Klang. Außerdem ist Roberts genau richtig für Dawn, da er ihre Angst und Unsicherheit so gut darstellt.
Jennas Gefühle und Handlungen sind chaotisch und widersprüchlich, wie viele von uns. Während sie überlegt, ob sie bleiben und wie sie Earl verlassen soll, gerät sie in eine Affäre mit Dr. Pomatter, ihrem Gynäkologen, der lebhaft von David Hunter gespielt wird. Anfangs ist er unbeholfen und unbeholfen mit Jenna, da er sich in ihrem ersten Duett 'It Only Takes a Taste' sexuell anzieht, das voller Doppeldeutigkeiten über ihre gegenseitige Anziehung und die Versuchung, ihr nachzugehen, ist. Es ist sehr lustig. Ihre Affäre macht Spaß und wirkt Wunder für Jennas Selbstvertrauen, obwohl beide wissen, dass es eine 'schlechte Idee' ist, was ein weiteres clever formuliertes und einfühlsam gespieltes Duett zwischen Jenna und Dr. Pomatter ist. Obwohl Dr. Pomatter Jenna zeigt und sagt, dass 'Du mir wichtig bist' und sie das erwidert, Und sein Falsett ist verrückt, das reicht nicht aus. Hunters Gesang ist fantastisch, er hat eine klare Stimme und singt enge Harmonien mit Jones.
In Waitress steckt viel kluger und alberner Humor. Ich liebe die Einzeiler von Becky, die mit Maschinengewehrintensität und auf jeden in ihrer Schusslinie gerichtet sind. Jennas Humor ist trockener und resignierter, Dawns Tollpatschigkeit amüsant und zeigt brillante Körperlichkeit und Slapstick-Komik von Roberts. Der beste Befürworter der brillanten Komödie in Waitress ist Dawns Begleiter Ogie, gespielt von Blake Harrison, der mit seiner verrückten Physis und perfektem Timing ein Szenen-Stiehler ist. Er ist urkomisch in seiner Darbietung von 'Never Ever Getting Rid of Me' und zeigt unbeholfene Körperbewegungen, fehlende Grenzen und völlige Unbeherrschung. Der verrückte Ogie ist ein guter Gegenpol zu Dawn, die schüchtern ist und voller Ängste darüber ist, wie man sich richtig verhalten soll und was andere von ihr denken. Beachte, dass die Zeile "Ich liebe dich bedeutet, dass du niemals niemals niemals mich loswerden wirst" keine Stalker-Konnotationen hat, sondern eine Seitenspaltung. Earls 'You Will Still Be Mine' hingegen ist unheimlich und bedrohlich. Harrison und Roberts sind in der Nummer 'I Love You Like a Table' aus voller Lautstärke, ein weiterer Showstopper. Weitere komische Momente sind die Tableaus der drei Paare (von denen zwei Affären haben), die auf ihre eigene unvergleichliche Weise miteinander schlafen – es ist ausgelassen.
Das Trio Jenna, Becky und Dawn ergänzt sich am Ende des Stücks in 'Everything changes' weiterhin wunderschön. Angeführt von Jones als Jenna ist es eine Feier des Weitermachens, der Selbstvergebung und der Tatsache, wie ihr Baby Jenna eine neue Perspektive gibt; Mut, ihre toxischen Beziehungen zu verlassen und ihr Leben zu verbessern. Am Ende schließt sich der Kreis mit 'Opening Up' als letztem Stück der ganzen Truppe, das einen Neuanfang einläutet.
Waitress ist derzeit bis zum 7. Dezember 2019 im Adelphi Theatre im West End zu sehen
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By Sandra Howell
Seit meiner Kindheit und jetzt als Erwachsener liebe ich es, als Amateur in Chören und Theater aufzutreten. Als Theaterbesucher sind meine Vorlieben breit gefächert, ich genieße Musicaltheater und Tanz. Ich bin leidenschaftlich für Stücke von einer Vielzahl von Autoren. Ich bin begeistert von der großen Vielfalt zeitgenössischer Stücke, die unterhalten, herausfordern und mich tief fühlen lassen.
Zehn Jahre nachdem mich ein lebensbedrohlicher Verkehrsunfall behindert gemacht hatte, ging ich in den Ruhestand als National Officer einer Gewerkschaft. In den letzten Jahren wurde ich nach dem Besuch von Kursen im kreativen Schreiben dazu inspiriert, Kurzgeschichten zu schreiben. 2017 begann ich, Theaterrezensionen zu schreiben, und ich bin begeistert von den Möglichkeiten, zwei meiner Leidenschaften zu verbinden: Live-Theater und Schreiben.