Long Day's Journey Into Night "eines der großen Stücke"
Published on 2 March 2018
Last updated on 20 October 2023
Eugene O'Neills New England Classic, hat eine wehmütige Intensität. Hat jemals jemand Trauer, Angst, Eifersucht und Groll besser übereinandergelegt und Familienmitglieder wie beschleunigten Atome zusammengeschlagen? Dies ist ein so ausgewogenes und detailliertes psychologisches Porträt, wie man es sich auf der Bühne nur wünschen kann. O'Neills Bewunderung für Shakespeare, der bei Figuren, die reich an Mehrdeutigkeit und Gefangenen ihrer Persönlichkeiten (sowohl Helden als auch Schurken) waren, kein Nachlässer war, zeigt sich in der rauen Gestalt des pensionierten Bühnenschauspielers James Tyrone – dem umkämpften Patriarchen des Stücks, dessen Ehrgeiz, geboren aus Armut der Einwanderer, Wohlstand und häusliche Sicherheit geschaffen hat und gleichzeitig das Glück seiner Familie zerstört hat.
Richard Eyres Inszenierung, angeführt von einem rauen und melancholischen Jeremy Irons als Tyrone und Leslie Manville als seiner tragischen, morphinabhängigen Ehefrau, positioniert das Stück geschickt als Nullsummenspiel, in dem moralische Verurteilung oder Mitgefühl für die Figuren relativ zu dem Schaden steht, den sie einander zugefügt haben. Es ist also ein realistisches Stück, das es wagt, das Archetyp einer erfolgreichen amerikanischen Familie abzuziehen und die spirituelle Leere im Herzen offenzulegen. Man könnte das als reaktionär ansehen, eine Geschichte, die offenbar eine freundlichere, selbstironischere Existenz propagiert – aber das, wusste O'Neill, ist ein gefährlicher Gegenmythos; Propaganda aus dem alten Land.
A Long Day's Journey into Night handelt im Kern von der Kollision der Tugenden irischer Einwanderer, verbunden mit kraftvollen Mythen der Nation, und dem Versprechen Amerikas – Reichtum und Status, die auf Individualismus und Fleiß aufgebaut sind. Das Ländliche und Folkige ist nicht vereinbar mit großem Ehrgeiz und Unternehmungsgeist. Die Spannung schafft Opfer. Über zweieinhalb Stunden werden sie seziert. Man kann das Blut riechen.
O'Neills Stück hat eine stärkende Ibsen-Schicht; man fühlt Mitleid mit Leslie Manvilles Mary Tyrone, einem nervösen Wrack mit einem geisterhaften Aussehen. Eine Schauspielerin eines gewissen Kalibers ist erforderlich, um die Verzweiflung der Figur, ihr Gefühl des Verrats, das herzzerreißende Wissen, dass die patriarchale Ordnung, die sie in ihrem eigenen Haushalt – einen Ehemann und zwei Söhne – geschaffen hat, ihr ihren eigenen Ehrgeiz geraubt hat und Manville ein solcher Darsteller ist. Ihre Familie hat Mitleid mit ihr, und wir haben Mitleid mit ihnen.
Eyres Inszenierung ist klug genug, um zu erkennen, dass Marys Tragödie auch die ihres Mannes und damit der ihrer Kinder ist – der Kollateralschaden einer schlecht durchdachten und ideologisch abgelehnten Verbindung. Es ist eine ausgewogene Horrorserie. Irons, in Verleugnung der sich entfaltenden Katastrophe, offenbart sorgfältig die Enttäuschung, die James Tyrones Alter kennzeichnet. Seine Söhne wiederum werden durch elterliche Fehler gebrochen. Gleichzeitig gibt ein durchscheinendes Bühnenbild dem Publikum seine strukturierte visuelle Metapher – ein Haus aus Glas, ein Zuhause, das nur aus Oberfläche und ohne Tiefe besteht.
O'Neills halb-autobiografische Geschichte bleibt eines der großen Stücke, und diese starke Inszenierung wird ihr gerecht werden. Verpassen Sie es nicht.
A Long Day's Journey into Night läuft bis zum 7. April im Wyndham's Theatre .

By Ed Whitfield
Ed Whitfield ist Schriftsteller, Blogger, Liebhaber und Humanist.

