Lyn Gardners wöchentliche Picks
Published on 9 March 2026
Der Dramatiker David Hare war schon immer sehr gut, wenn es darum ging, über Enden und Verluste zu schreiben. Wenn eines seiner frühen Stücke, Plenty, den Zusammenbruch der Nachkriegshoffnung schilderte, dann ist sein Stück von 1975, Teeth 'n' Smiles, eine schroffe Grabrede auf die 1960er Jahre, die Hoffnung, die sie versprach, und die Träume, die sie zerstörte. Das Stück war vor 50 Jahren am Royal Court etwas Besonderes, und es bekommt eine Wiederaufnahme von Daniel Raggett, die – mit etwas Glück – aufschlussreich sein wird. Im Zentrum steht Maggie, ein kleiner Rockstar – hier gespielt von Rebecca Lucy Taylor (Self Esteem) –, deren Band 1969 einen Maiball an einem College in Cambridge spielt. Was schiefgehen kann, geht schief mit brennenden Konsequenzen.
Danach braucht man vielleicht einen Lacher, und das ist garantiert mit der exzellenten Jane Austen-Improvisationsshow Austentatious, die zwischen jetzt und Juli nur an ausgewählten Montagabenden im Vaudeville aufgeführt wird. Es ist albern, aber äußerst unterhaltsam, denn bei jeder Aufführung liefert ein erstklassiges Improvisationsteam eine brandneue, komplett improvisierte Jane Austen Roman, den sie definitiv nicht geschrieben hatte – aber hätte schreiben sollen. Es gibt reichlich Einfallsreichtum und auch viele Gags. Man braucht fast sicher etwas Wissen über Austens Werk, um es wirklich zu verstehen, aber es ist wirklich kluges Material, das sowohl Jane gewidmet ist als auch weiß, dass sie reif für einen Witz ist.
Es lohnt sich immer, Serien zu überprüfen, die kurz vor dem Ende stehen, denn wenn sie weg sind, sind sie weg. Es ist die letzte Woche für die Noël Coward-Kuriosität The Rat Trap at the Park, geschrieben, als er noch ein Teenager war. Es ist kein Private Lives, aber Bill Rosenfields umgeschriebene Version hat Anziehungskraft, nicht zuletzt, weil sie auf den großen Dramatiker hinweist, der Coward später werden sollte. Man hat etwas mehr Zeit, um den Langläufer Back to the Future zu sehen, der im April im Adelphi seinen Lauf beendet. Es ist absurd unterhaltsam, voller cleverer Spezialeffekte, hat aber auch emotionale Wirkung, was uns alle daran erinnert, dass man manchmal eine zweite Chance bekommt.
Für eine sechswöchige Saison im Barbican ab Ende Juli startet Death Note, das auf dem Bestseller-Manga über Light Yagami basiert, einen Highschool-Schüler, der entdeckt, dass er Gott spielen kann, als ihm ein mysteriöses Notizbuch in die Hände fällt, das die Macht hat, jedem Menschen, dessen Namen er schreibt, den sofortigen Tod zu bringen. Light sieht dies als Chance, die Ungerechtigkeiten der Welt zu korrigieren, und bald stürzt die Kriminalitätsrate ein, da Kriminelle um ihr Leben fürchten. Aber ist das Töten der Schuldigen ohne Prozess die Antwort, und ist Light besser als diejenigen, die er ermordet? Wird der rätselhafte Detektiv L ihn zur Rechenschaft ziehen? Das Musical wurde hier in Konzertversionen gezeigt, die gut aufgenommen wurden, und erhält nun eine vollständige Produktion unter der Leitung von Stephen Whitson, der stellvertretender Regisseur der britischen Produktion von Hamilton war.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von Off-West End- und Randtheater bis hin zu großen West End-Produktionen.