Stimmungsmusik

Published on 8 May 2018

Joe Penhalls neue Produktion Mood Music, inszeniert von Roger Michell, ist ein aktueller Blick auf Ausbeutung, Geschlecht und was wir tun werden, um unsere Träume zu verwirklichen. Die irische Sängerin und Songwriterin Cat (Seána Kerslake) ist überglücklich, als sie die Gelegenheit bekommt, mit Bernard (Ben Chaplin) zusammenzuarbeiten, dem Mann hinter einigen der Lieblingslieder ihres verstorbenen Vaters. Bernard will einfach eine Sängerin, weil sie günstiger ist. Durch ihre Psychotherapeuten bieten Vanessa und Ramsey (Jemma Redgrave und Pip Carter) sowie ihre Anwälte Neil Stukes Seymour (Stuke ersetzte Chaplin in der BBC-Serie Game On) und Kurt Egyiawans Miles diesen dringend benötigten Puffer für eine zerstörerische Beziehung.

Stimmungsmusik

Oberflächlich betrachtet handelt Mood Music von einem arroganten und destruktiven Produzenten und naiven Schützling, doch Penhalls Drehbuch ist tiefgründiger, denn Cat wird ebenso zerstörerisch wie ihre Mentorin; Es gab ein Versagen in ihrer Fürsorgepflicht gegenüber dieser jungen Frau, von der sie erkennen, dass sie leichter zu bezahlen ist als ein Gerichtsverfahren zu führen. Am Ende verliert Cat alles, was sie aufgebaut hat, und Bernard macht weiter wie zuvor.

Penhall behandelte ähnliche Themen in Blue/Orange, einem Stück über einen schwarzen psychisch kranken Patienten, Christopher, und die Kämpfe, mit denen seine Berater um seine Versorgung konfrontiert sind. Rasse und nicht das Geschlecht dominieren, aber erneut wird ein Charakter von den weißen männlichen Charakteren ausgenutzt, und Christopher kann wie Cat das System weiterhin spielen, aber nicht ohne schwer verbrannt zu werden.

Beide beschäftigen sich auch mit psychischer Gesundheit; der Tod von Cats Vater in jungen Jahren hat sie hart getroffen, und sie erträgt Bernard, um zu beweisen, dass sie erfolgreich sein kann, während Bernard von seinen Ehefrauen und seinen verfeindeten Eltern verlassen wird, was seine Lieder und seine Lebenseinstellung prägt.

Chaplin ist großartig als der selbstgefällige, aber talentierte Bernard, der sich mit einer komplizierten Figur auseinandersetzt, und sowohl Kerslake als auch Chaplin sind am besten, wenn die Anwälte und Psychotherapeuten nicht im Spiel sind; Redgrave und Carter scheinen vor allem Exposition zu liefern und Fragen zu stellen, anstatt als voll ausgearbeitete Charaktere zu fungieren. Nach einem langsamen Start liefert Egyiawan als entsetzter Miles, der versucht, Cat gerecht zu werden, während es alle anderen nicht tun, eine der wenigen sympathischen Darstellungen des Abends. Stuke hingegen ist eine gute komische Erleichterung, da er erkennt, dass Bernard gelogen und seine Karriere – und möglicherweise auch den Ruf der Plattenfirma – aufs Spiel gesetzt hat.

Es gibt zeitgemäße Vergleiche mit Keshas Fall gegen Dr. Luke und Sony und natürlich den #Metoo Skandal, da toxische Männlichkeit und die gesellschaftliche Wahrnehmung männlichen Talents in diesem reichen, aber manchmal schwierigen Stück dominieren.

Mood Music endet am 16. Juni, verpassen Sie es nicht. Buchen Sie Ihre Tickets hier.

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Shanine Salmon

By Shanine Salmon

Shanine Salmon kam erst spät ins Theater, nachdem er von den 5-Pfund-Eintrittskarten des National Theatre und einer leichten Obsession für Alex Jennings verführt wurde. Leider ist sie nicht mehr für 16-25 Theaterkarten berechtigt, missbraucht aber weiterhin Angebote unter 30 Plätzen. Es gab einen Markt, um das Bewusstsein dafür zu schaffen, dass Londoner Theater in einer Zeit von £100+ West End-Tickets erschwinglich ist – Shanines Blog View from the Cheap Seat, gestartet im April 2016, konzentriert sich auf Produktionen und Theater, die Tickets ab £20 anbieten. Sie ist außerdem sehr meinungsstark und hat Ansichten zu Vielfalt, Preisgestaltung, Theaterplätzen und Nacktheit auf der Bühne. Ihre Interessen umfassen Rocky Horror, Gaming, Theater (natürlich) und sie besitzt außerdem ihren eigenen Etsy-Shop. Shanine twittert bei @Braintree_.