HEUTE BEKANNTGEGEBENE OLIVIER-PREIS-NOMINIERUNGEN

Zum ersten Mal wird der Magic Breakfast-Moderator Neil Fox die Olivier Awards Covent Garden Piazza-Bühne gemeinsam mit dem Musical-Star Louise Dearman moderieren.

Fans, die nach Covent Garden kommen, um die Olivier Awards mit MasterCard zu feiern, können sich auf einen fantastischen Unterhaltungsabend freuen, der Live-Auftritte einiger der beliebtesten Shows Londons und eine große Leinwand-Übertragung von allem, was im Royal Opera House passiert, umfasst.

Fox sagte: "Es wird ein spektakulärer Abend, und wir freuen uns sehr darauf, die Menschenmengen in der Covent Garden Piazza live auf der Bühne einige der besten West End-Shows live zu sehen, sowie alle  Gewinner, die ihre Auszeichnungen entgegennehmen."

Die Nominierungen für die Hauptkategorien sind:

MasterCard Bestes neues Spiel:

Mitwirkende am Cottesloe Theatre

Das Debütstück von Drehbuchautor John Hodge erzählt von einem Schriftsteller, der beauftragt wird, ein Stück über Stalin zu schreiben, um den 60. Geburtstag des russischen Führers zu feiern, was dem Publikum einen Einblick in die Gefahren rund um Moskau im Jahr 1938 gibt.

Jumpy im Jerwood Theatre Unten im Royal Court

Ein offenes und lustiges Bild von elterlichen Ängsten und dem Leben nach 50, April De Angelis' Familiendrama mit der Olivier-Preisträgerin Tamsin Greig wurde von der früheren Olivier-Nominierten Nina Raine inszeniert.

Ein Mann, zwei Chefs im Lyttelton-Theater

Erstmals im National Theatre gezeigt, bevor sie ihre Komik ins West End brachte, begeisterte Richard Beans in Brighton spielende Komödie über Gangster und einen sehr hungrigen Betreuer sowohl Publikum als auch Kritiker.

Die Ladykillers im Gielgud-Theater

Unter der Regie von Sean Foley erzählt Graham Linehans Bühnenadaption des vielgeliebten Films von 1955 die Geschichte der exzentrischen alten Dame Mrs Wilberforce, gespielt von der für Olivier nominierten Marcia Warren, deren Leben von einer unwahrscheinlichen Gruppe von Kriminellen auf den Kopf gestellt wird.

Beste Wiederbelebung:

Anna Christie im Donmar-Lagerhaus

Rob Ashfords Inszenierung von Eugene O'Neills mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Erlösungsgeschichte hatte die Nominierten für Beste Hauptdarstellerin und Beste Hauptdarstellerin Ruth Wilson und Jude Law und erhielt für ihre emotional kraftvollen Darstellungen großes Lob.

Flare Path im Theatre Royal Haymarket

Trevor Nunns Inszenierung von Terence Rattigans Zweiter Weltkriegs-Drama feierte das hundertjährige Geburtstag des gefeierten Dramatikers. Sienna Miller führte eine gefeierte Besetzung auf der Haymarket-Bühne an, um ein kraftvolles und leidenschaftliches Drama zu schaffen.

Viel Lärm um nichts im Wyndham's Theatre

Doctor Who mit David Tennant und Catherine Tate vereinten sich wieder auf der Bühne für William Shakespeares schelmische Komödie. Unter der Regie von Josie Rourke wurde die Produktion für ihr Setting der 1980er Jahre und ihr komisches Hauptdarstellerduo gelobt.

Noises Off im Old Vic Theater

Diese Wiederaufnahme von Michael Frayns klassischer Komödie wurde die erste Old Vic-Produktion, die ins West End verlegt wurde. Nach der Backstage-Politik und den Bühnenkatastrophen einer Tour-Farce brachte die Komödie das Publikum in den Gängen zum Lachen.

Beste Unterhaltung und Familie:

Derren Brown: Svengali im Shaftesbury Theatre

Der beliebteste Magier des Landes und Olivier-Preisträger 2006 war letztes Jahr mit einer brandneuen, geistig verblüffenden Show voller psychologischer Illusionen, Publikumsbeteiligung und unerklärlicher Tricks zurück im West End.

Mitternachts-Tango im Aldwych-Theater

Die Strictly Come Dancing-Stars Vincent Simone und Flavia Cacace brachten all das Drama, die Sinnlichkeit und Eleganz des argentinischen Tangos in diesem Tanz-Spektakel in der berauschenden Stadt Buenos Aires ins West End.

Potted Potter im Garrick Theatre

Daniel Clarksons und Jefferson Turners ursprüngliches, gekürztes Werk kehrte für eine Sommersaison mit albernen Kostümwechseln, lächerlichen Requisiten und einer großzügigen Portion Hogwarts-Magie ins West End zurück.

Der Tiger, der zum Tee im Vaudeville-Theater kam

David Woods Adaption von Judith Kerrs klassischem Bilderbuch begeisterte Familienpublikum mit einer Mischung aus Magie, Chaos und natürlich einem riesigen Tiger, der unerwartet im Haus der kleinen Sophie auftaucht.

Beste Hauptdarstellerin:

Celia Imrie für Lärm am Old Vic

Nachdem sie 2006 ihren ersten Olivier Award gewonnen hatte, wurde Imrie für ihre Rolle als Dotty Otley nominiert, die liebenswerte Schauspielerin, die Mrs Clackett in der Old Vic-Version des farcischen Stücks im Stück spielt.

Kristin Scott Thomas für Verrat im Harold Pinter Theatre

Scott Thomas, Gewinnerin des Olivier Best Actress Award 2008, wurde erneut für ihre Rolle als untreue Emma in Harold Pinters Drama von 1978 über Eheuntreue nominiert, in dem sie an der Seite von Ben Miles spielte.

Lesley Manville für Trauer im Cottesloe Theatre

Die erstmals nominierte Manville ist für ihre Rolle als Dorothy nominiert, eine Frau, die mit dem Andenken an ihren verstorbenen Ehemann in der Uraufführung von Mike Leighs neuem Stück über die langanhaltende Trauer durch den Krieg verbunden ist.

Marcia Warren für The Ladykillers im Gielgud Theatre

Zweimal Olivier-Preisträgerin als beste Nebendarstellerin, ist Warren nun für die beste Hauptdarstellerin für ihre Rolle als Mrs. Wilberforce in der Bühnenadaption der klassischen Ealing-Komödie über eine Gruppe skurriler Verbrecher nominiert.

Ruth Wilson für Anna Christie im Donmar Warehouse

Nachdem sie 2010 einen Olivier Award gewonnen hatte, wurde Wilson erneut für ihre Titelrolle in Eugene O'Neills preisgekröntem Stück über die Sehnsucht einer Frau nominiert, die dunklen Geheimnisse ihrer Vergangenheit zu vergessen, in dem sie an der Seite des ebenfalls nominierten Jude Law spielte.

Bester Hauptdarsteller:

Benedict Cumberbatch & Jonny Lee Miller für Frankenstein im Olivier Theatre

Lee Miller und der ehemalige Olivier-Nominierte Cumberbatch sind für ihre abwechselnden Rollen als Dr. Frankenstein und seine furchterregende Kreatur in Danny Boyles National Theatre-Produktion von Mary Shelleys packender gotischer Geschichte des 19. Jahrhunderts nominiert.

David Haig für The Madness Of George III im Apollo Theatre

Als Gewinner des Olivier Award 1988 für den Schauspieler des Jahres in einem neuen Stück ist Haig nun für seine Darstellung des dritten hannoverschen Königs Großbritanniens in Alan Bennetts lebendigem Theaterporträt der Landesgeschichte als bester Hauptdarsteller nominiert.

Douglas Hodge wegen unzulässiger Beweise im Donmar-Lagerhaus

Hodge, Gewinner des Olivier Awards 2009 als bester Hauptdarsteller in einem Musical, ist nun für seine Darstellung eines Anwalts nominiert, der kurz vor dem Zusammenbruch von John Osbornes witzigem und fesselndem Porträt von Verlust, Verrat und Niederlage steht.

James Corden für One Man, Two Guvnors im Adelphi Theatre

Der erstmals nominierte Cordon ist für seine liebenswerte Darstellung des feinschmeckerischen, multitaskingreichen Francis Henshall in der erfolgreichen Komödie des National Theatre nominiert, basierend auf Carlo Goldonis The Servant Of Two Masters.

Jude Law für Anna Christie im Donmar Warehouse

Law wurde 2010 für den Oliver Best Actor Award nominiert und erneut für seine Rolle in Eugene O'Neills preisgekröntem Stück über Liebe und Vergebung nominiert, in dem er an der Seite der ebenfalls nominierten Ruth Wilson spielte.

Beste Leistung in einer Nebenrolle:

Bryony Hannah für The Children's Hour im Harold Pinter Theatre

Die erstmals nominierte Hannah war die überraschende Favoritin der Kritikerin in Ian Ricksons mit Stars besetzter Inszenierung von Lillian Hellmans Stück von 1934, in der sie ein manipulatives Schulmädchen an der Seite von Keira Knightly und Elisabeth Moss spielte.

Johnny Flynn für Jerusalem im Apollo Theatre

Flynn, ein Erstnominierter, wird für seine Rolle als Lee anerkannt, ein Mann, der verzweifelt nach Australien auswandern will, um dem Kleinstadtleben zu entkommen, und spielt an der Seite von Mark Rylance in Jez Butterworths äußerst erfolgreichem Stück.

Mark Addy für Collaborators am Cottesloe Theatre

Mark Addy ist für seine Rolle als Geheimpolizeibeamter in der gefeierten Inszenierung des National Theatre von John Hodges neuem Stück nominiert, das in den 1930er Jahren unter Stalins Russland spielt.

Oliver Chris für One Man, Two Guvnors im Lyttelton Theatre

Olivier Chris brachte das Publikum im National Theatre und im West End zum Lachen als der begeisterte Privatschul-Toff Stanley Stubbers in Nicholas Hytners Erfolgsstück; eine Rolle, die er bald am Broadway spielen wird.

Sheridan Smith für Flare Path im Theatre Royal Haymarket

Die Gewinnerin des letztjährigen Preises als Beste Hauptdarstellerin in einem Musical, wird in diesem Jahr für ihre herzzerreißende Darstellung als frisch verheiratete Frau in Trevor Nunns Inszenierung von Terence Rattigans Zweiter Weltkrieg-Drama ausgezeichnet.

Beste Hauptdarstellerin in einem Musical:

Kate Fleetwood für London Road im Cottesloe Theatre

Die erstmals nominierte Fleetwood erhielt kritische Anerkennung für ihre Hauptrolle in Alecky Blythes kontroversem neuem Musical London Road, das darauf beruhte, dass das Ensemble komplizierte, wortwörtliche Texte lernte, die zu einer Partitur von Adam Cork gesungen wurden.

Sarah Lancashire für Betty Blue Eyes im Novello Theatre

Lancashire ist für ihre Rolle in der für das beste neue Musical nominierte Show Betty Blue Eyes nominiert, die eine Vielzahl exzentrischer Charaktere zeigte. Dies ist die erste Olivier-Award-Nominierung für die Schauspielerin, die für ihre Fernsehauftritte bekannt ist.

Scarlett Strallen für Singin' In The Rain im Palace Theatre

Strallen ist für ihre Rolle der temperamentvollen Möchtegern-Schauspielerin Kathy Selden nominiert, die eine Romanze mit dem Stummfilmstar Don Lockwood findet. Dies ist die erste Olivier-Award-Nominierung für den Stammdarsteller des Musicaltheaters.

Die Matildas für Matilda Das Musical im Cambridge Theatre

Alle vier talentierten jungen Mädchen, die die Rolle der magischen Matilda im neuen Musical der Royal Shakespeare Company teilen, sind gemeinsam für ihre von der Kritik gefeierten Darstellungen nominiert

Bester Schauspieler in einem Musical:

Bertie Carvel für Matilda The Musical am Cambridge Theatre

Carvel ist für seine Cross-Dressing-Rolle als furchteinflößende Miss Trunchbull in der erfolgreichen Show der Royal Shakespeare Company nominiert. Der preisgekrönte Schauspieler erhielt mit seiner urkomischen und kitschigen Darstellung der teuflischen Schulleiterin großes Lob.

Nigel Lindsay für Shrek The Musical im Theatre Royal Drury Lane

Der BAFTA-nominierte Schauspieler Lindsay erschuf die Rolle des Shrek am Theatre Royal Drury Lane bei der Premiere im Juni letzten Jahres und malte sich jeden Abend grün an diesem Veranstaltungsort, bis er die Produktion Anfang dieses Jahres verließ.

Paulo Szot für South Pacific im Barbican-Theater

Der brasilianische Opernstar Szot gewann einen Tony Award für seine Rolle als Emile de Becque in der Inszenierung des Klassikers von Rodgers und Hammerstein des Lincoln Center Theater und ist nun für dieselbe Rolle nominiert, nachdem die Produktion in London verlegt wurde.

Reece Shearsmith für Betty Blue Eyes im Novello Theatre

Schauspieler, Komiker und The League Of Gentlemen-Star Shearsmith kehrte letztes Jahr ins West End zurück, um in Cameron Mackintoshs exzentrischem britischem Musical aufzutreten, in dem er den unterdrückten Gilbert Chilvers spielte.

Beste Leistung in einer Nebenrolle in einem Musical:

Katherine Kingsley für Singin' In The Rain im Palace Theatre

Nach einer Olivier-Nominierung im Jahr 2009 ist Kingsley nun für ihre Rolle als Stummfilmstar Lina Lamont nominiert, die Schwierigkeiten hat, sich anzupassen, wenn Tonfilme eingeführt werden und ihre wenig sanfte Stimme nicht ausreicht.

Nigel Harman für Shrek The Musical im Theatre Royal, Drury Lane

Der ehemalige Eastender, Harman, ist für seine knienzermürbende Darstellung des winzigen, manipulativen Lord Farquaad in der musikalischen Adaption des Dreamworks-Animationsfilms über einen sumpfbewohnenden Oger und ein fernes Königreich nominiert.

Paul Kaye für Matilda The Musical am Cambridge Theatre

Kaye ist für seine Rolle als Matildas abstoßender Vater Mr Wormwood in Dennis Kelly und Tim Minchins Musical-Adaption von Roald Dahls klassischer Geschichte über ein Mädchen mit besonderen Kräften nominiert.
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Sharon D. Clarke für Ghost The Musical im Piccadilly Theatre**

Nach einer Olivier-Nominierung im Jahr 2003 wird Clarke erneut nominiert, diesmal für die Rolle der falschen Hellseherin Oda Mae Brown – berühmt im Film von Whoopie Goldberg – in der neuen Bühnenmusical-Adaption des Erfolgsfilms.
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Sophie-Louise Dann für Lend Me A Tenor The Musical im Gielgud Theatre**

Als erstmals Olivier-Nominierte ist Dann für ihre Rolle als ehrgeizige Diva Diana DiVane in Peter Shams Opernkatastrophe nominiert, die 1934 in Ohio spielt und ein Außenseiter gegen alle Widrigkeiten kämpft.

Bestes neues Musical:

Betty Blue Eyes im Novello-Theater

Basierend auf Alan Bennett und Malcolm Mowbrays Comicfilm A Private Function enthielt dieses brandneue, sehr britische, sehr exzentrische Musical Lieder von Stiles & Drewe und eine Vielzahl wunderbarer und bizarrer Charaktere neben einem showstehlen elektronischen Schwein.

Ghost The Musical im Piccadilly

Eurythmics-Star Dave Stewart arbeitete mit Bruce Joel Rubin, Glen Ballard und Regisseur Matthew Warchus zusammen, um den berühmten Film mit magischen Tricks und dynamischen Videoprojektionen zu einer herzzerreißenden Bühnenproduktion zu adaptieren.

London Road im Cottesloe Theatre

Das umstrittene Musical des National Theatre über die Morde in Ipswich wurde bei seiner Premiere im vergangenen April von der Kritik gefeiert. Mit Kate Fleetwood, die als beste Hauptdarstellerin in einem Musical nominiert wurde, basiert das Musical auf wortwörtlichen Interviews, die von Alecky Blythe aufgenommen wurden.

Matilda Das Musical am Cambridge

Die Adaption von Roald Dahls vielgeliebter Geschichte durch die Royal Shakespeare Company hat in dieser Saison bereits zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Mit einfallsreicher Inszenierung und einer urkomischen Filmmusik von Tim Minchin ist die Produktion in neun weiteren Kategorien nominiert.

Shrek: Das Musical im Theatre Royal Drury Lane

Basierend auf dem erfolgreichen DreamWorks-Film wurde das Leben des sumpfbewohnenden Ogers, der zu einem unerwarteten Helden wird, in einer farbenfrohen, temperamentvollen und komischen Inszenierung für Familien auf die Bühne gebracht.

Beste Musical-Wiederaufnahme:

Crazy For You im Regent's Park Open Air Theatre

Das mit dem Olivier Award ausgezeichnete Musical von 1993 wurde diesen Sommer im Regent's Park Open Air Theatre mit Sean Palmer und Clare Foster in den Hauptrollen wiederaufgeführt, bevor es nach einer von Kritikern gefeierten Lauf im Freiluft ins West End verlegt wurde.

Singin' In The Rain im Palace Theatre

Die erfolgreiche Show des Chichester Festival Theatre wechselte ins West End, wo Adam Cooper und Scarlett Strallen die Herzen eroberten und das Publikum durchnässten, wobei 24.000 Liter Wasser bei jeder Vorstellung zwei spektakuläre Regenschauer erzeugten.
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South Pacific im Barbican-Theater**

Bartlett Shers mit dem Tony Award ausgezeichnete Lincoln Center-Produktion lief eine limitierte Saison im Barbican Theatre mit Samantha Womack in der Hauptrolle. Mit den klassischen Liedern von Rodgers und Hammerstein erzählt das romantische Musical die Geschichte zweier Paare, die von den Realitäten des Krieges bedroht sind.

Der Zauberer von Oz im London Palladium

Die Inszenierung von Der Zauberer von Oz im London Palladium folgte auf eine im Fernsehen übertragene Suche nach einer Dorothy, bei der Danielle Hope in die berühmten rubinroten Hausschuhe schlüpfte. Die Show enthält Lieder aus dem Film sowie neues Material des Olivier-Preisträgers Andrew Lloyd Webber.

Beste Regie:

Matthew Warchus für Matilda The Musical

Warchus' von der Kritik gefeierte zehnmal nominierte Produktion mit der Royal Shakespeare Company nutzte Roald Dahls fantasievolles Schreiben, um ein urkomisches, bewegendes und freudiges Musical für Erwachsene und Kinder gleichermaßen zu schaffen.

Nicolas Hytner für One Man, Two Guvnors im Lyttelton Theatre

Ein großer Erfolg, Hytners Produktion wurde vom National Theatre ins West End verlegt und wird bald am Broadway Premiere feiern. Die Komödie, adaptiert von Goldonis Klassiker von Richard Bean, erzählt eine urkomische Geschichte über Sex, Essen und Geld.

Rufus Norris für London Road im Cottesloe Theatre

Norris' komplizierte Inszenierung nutzte Alecky Blythes wortwörtliche Interviews über die Reaktionen der Menschen auf die Morde in Ipswich 2006 und arbeitete mit dem Musiker Adam Cork zusammen, um ein experimentelles, kontroverses und gefeiertes neues Musical zu schaffen.

Sean Foley für The Ladykillers im Gielgud Theatre

Foleys Inszenierung der verrückten Ealing-Komödie vereinte ein Starensemble für eine fantasievolle und exzentrische Produktion. Basierend auf dem beliebten Film von 1955 setzte Foley Slapstick-Komödie und einzigartige Requisiten ein, um eine urkomische Reise zu schaffen.

Beste New-Dance-Produktion:

Desh von Akram Khan Company in Sadler's Wells

Inspiriert von seiner Heimat choreografierte und führte Akram Khan dieses abendfüllende Solostück auf, in dem er mit Körper und Stimme mehrere Figuren darstellte, die in der täglichen bangladeschischen Kultur vertraut sind.

Gardenia von Ballets C de la B in Sadler's Wells

Eine Zusammenarbeit zwischen der transvestitischen Schauspielerin Vanessa Van Durme, den Regisseuren Alain Platel und Frank Van Laecke sowie dem Komponisten Steven Prengels, Gardenia, basierend auf den realen Erfahrungen des Ensembles, frönte sich dem menschlichen Instinkt zum Voyeurismus hin.

Manche mögen es Hip Hop von ZooNation

Some Like It Hip Hop kombinierte Elemente von Billy Wilders vielgeliebtem Film und Shakespeares Wolltsein, um eine komische Geschichte über Liebe, falsche Identität und Geschlechterstereotype im typischen Stil von ZooNation aus Hip-Hop, Komödie und physischem Theater zu erschaffen.

Die Metamorphose im Linbury Studio

Franz Kafkas düstere und verstörende Novelle wird durch Arthur Pitas innovative Choreografie und Frank Moons Musik in dieser Produktion zum Leben erweckt, die die Geschichte eines reisenden Verkäufers erzählt, der eines Morgens aufwacht und sich in ein riesiges Insekt verwandelt wiederfindet.

BBC Radio 2 Olivier Publikumspreis:

Billy Elliot – Das Musical

Als eines der gefeiertsten und preisgekröntesten Musicals auf der heutigen Bühne begeistert Billy Elliot seit 2005 Londons West End und hat das Publikum auf der ganzen Welt begeistert. Mit unvergesslicher Musik von Elton John wird dieses erstaunliche Theatererlebnis Sie für immer begleiten.

Jersey Boys

Jersey Boys ist die elektrisierende wahre Geschichte von Frankie Valli und den Four Seasons; Der Mobs, die Herzschmerzen, die Triumphe und die Musik. Mit den Hits: Beggin', Can't Take My Eyes Off You, Oh What A Night, Bye Bye Baby (Baby Goodbye), Sherry und viele mehr.

Les Misérables

Das am längsten laufende Musical der Welt, Cameron Mackintoshs legendäre Produktion von Boublil und Schonbergs Les Misérables, ist eine epische Geschichte von Leidenschaft und Zerstörung, vor dem Hintergrund einer Nation im Griff einer Revolution.

Wicked

Wicked erzählt die unglaubliche, unerzählte Geschichte einer unwahrscheinlichen, aber tiefgründigen Freundschaft zwischen zwei Zauberschülern, deren außergewöhnliche Abenteuer in Oz sie letztlich dazu führen werden, ihr Schicksal als Glinda, die Gute und die böse Hexe des Westens zu erfüllen.