Othello

Die Inszenierung von Othello in Frantic Assembly, inszeniert von Simon Pittman, repariert Shakespeares Tragödie für Millennials, indem sie klug genug ist, zunächst den Mangel an grauen Haaren des Ensembles anzuerkennen und dann auszunutzen. Wer mit der kultivierten Auseinandersetzung mit Manipulation und Eifersucht vertraut ist, sieht bereits das Potenzial darin, diese allzu vertrauten Fehler auf aufkommende Beziehungen zwischen Jugendlichen zu übertragen.

Die Autoren Scott Graham und Steven Hoggett passen den Text so an, dass er aus den Mündern von Jugendlichen ohne Jugend fließt; Die Opfer, wenn man liberal eingestellt ist, der brutalen, urbanen Bandenkultur, in der die verfeindeten Fraktionen um eine Sozialwohnung und den örtlichen Pub kämpfen. In dem hier vorgestellten zerbrochenen Großbritannien – der Art, die David Cameron einst nachts wachhielt und Nanny eine Milchflasche verlierte, streifen die Kinder mit Baseballschlägern herum und die Jungen erheben territoriale Ansprüche auf die Mädchen. So viel zu 400 Jahren Fortschritt. Doch Shakespeare verlangt Leidenschaft, hierarchische Strukturen und Kameradschaft, die zum Zerbrechen anfällig sind, und hier wirkt die Übergabe an Martin Amis' Albträume natürlich. Es passt hervorragend.

Entscheidend für jeden Othello ist das greifbare Gefühl einer Seele, die vor unseren Augen schwarz wird. Pittmans Adaption verkauft die Untersuchung des Bösen durch den Barden, insbesondere dank Jamie Roses breitem Jungen Iago – einer Schlange im Trainingsanzug – und Rebecca Hesketh-Smiths zärtlicher Desdemona. Ihr Alter und damit ihre anmaßende Unschuld dienen dem tragischen Handlungsbogen des Stücks sehr gut, während der reduzierte Dialog, sorgfältig zwischen heftigen Szenen und angespannten Konfrontationen, etwas wie die poetischste EastEnders-Episode hervorbringt **, die nie gedreht wurde.