Fragen und Antworten mit Margot Leicester und Andrew Woodall von der Zulassung bei Trafalgar Studios
Published on 19 February 2019
Es dauert nicht lange, bis die UK-Premiere von Broadways Zulassungsstück Kästchen abhakt. Um sich auf die mit Spannung erwartete Aufführung bei Trafalgar Studios vorzubereiten, haben wir zwei der prominenten Schauspieler der Serie interviewt: Andrew Woodall (AW) und Margot Leicester (ML).
Nachdem er kürzlich in Solo: A Star Wars Story mitgespielt und in Filmen wie The Man Who Knew Too Little und The Count of Monte Cristo mitgewirkt hat, wird Woodall die Rolle des Bill übernehmen. Unterdessen wird Margot Leicester, die vor allem für ihre Olivier-Preis-prämierte Rolle in Broken Glass und für ihre Rolle als Camilla in King Charles III . sowohl im Fernsehfilm als auch in der Almeida/Wyndham's Theatre-Aufführung bekannt ist, Roberta spielen.
Diese preisgekrönte Show, die es wagt zu fragen: 'Liegt dir wirklich Diversität am Herzen?', wird am Donnerstag, den 28. Februar 2019, in den Trafalgar Studios eröffnet. Nehmen Sie an der Debatte teil und lesen Sie unten unser Q&A mit Margot Leicester und Andrew Woodall.
Warum freust du dich darauf, dass Admissions ins West End kommt?
ML: Weil es ein Stück ist, das beim amerikanischen Publikum eindeutig Anklang gefunden hat und die Sorgen, Gedanken und Gefühle der Menschen dort angesprochen hat – was das Theater in seinen besten Momenten tut. Es verbindet Menschen. Es wird ihnen helfen, ihre Gefühle gegenüber der Welt, in der sie leben, zu teilen, und ich denke, kulturell sind wir diesen Zielgruppen hier in diesem Land sehr nah. Was wohl alle gedacht haben, ist: 'Lasst uns das Stück mit dem Londoner Publikum und national teilen', denn wir gehen auf Tour.
Glaubst du, dass es beim britischen Publikum auf ähnliche Weise Anklang finden wird?
AW: Ja, aber nicht ganz auf dieselbe Weise, da wir hier eine etwas andere Kultur haben; aber ich denke, es wird Anklang finden, weil ein gutes Stück ein gutes Stück ist. Es ist ein sehr gutes Stück, es ist sehr unterhaltsam, es ist sehr nachdenklich. Es ist amüsant, witzig und ernst, aber nicht zu schwer.
ML: Es geht auch um Familien; Über Mütter, Väter und Kinder, was bedeutet, dass – egal wie der Inhalt ist, diese Form bedeutet, dass wir alle einen Zugang haben, denn auch wenn wir keine Mama oder kein Papa sind, waren wir alle ein Kind und können uns auf diese Weise damit verbinden.
AW: Und selbst wenn wir nicht an einer Universität waren oder gar nicht an einer amerikanischen Universität, haben wir alle irgendeine Form von Ausbildung durchlaufen und hatten diese Momente in unserem Leben, in denen wir über solche Dinge nachdenken mussten.
In den USA bezeichneten die Kritiker das Stück als 'gewagt' und 'provokativ'. Stimmen Sie diesen Aussagen zu?
ML: Für die Mittelschicht ist es immer provokant, wenn ihre Ansichten infrage gestellt werden, aber es ist eigentlich ganz normal, dass der junge Sohn darin seine Eltern darauf anspricht, dass man vielleicht gesehen werden will, dass man das Richtige tut; Aber tatsächlich das Richtige zu tun kostet uns alle viel mehr als nur ein kosmetisches Manöver, und das ist ziemlich provokativ, wenn man mit einer bestimmten Strategie konfrontiert wird, die einem das Gefühl gibt, ein gutes Leben zu führen; Aber vielleicht reicht das nicht aus, da wir noch viel mehr erreichen müssen. Vielleicht ist das genau das, worauf die Spielzüge abzielen – dass echte Veränderungen und die Veränderung zu sein, die man sehen will, im Moment viel schwieriger sein wird, als wir alle denken. Das fühle ich selbst, und vielleicht haben sie das als provokativ angesehen.
Admissions behandelt das weiße Privileg in den Vordergrund und trägt unverblümt zu dieser aktuellen Diskussion bei. Warum halten Sie dies für ein wichtiges Thema, das 2019 diskutiert werden muss?
ML: Weil dicke alte weiße Männer viel zu lange die Welt regieren und nicht ohne Kampf aufgeben.
Die Aufnahme ist vom 28. Februar bis 25. Mai im Trafalgar Studio gebucht.
By Jade Ali
Meine Liebe zum Theater entstand aus meiner Liebe zu Literatur und Musik, aber das West End direkt vor meiner Haustür eröffnete mir eine ganz neue Wertschätzung und Leidenschaft für alles, was mit der Bühne zu tun hat.