Rambert

A Linha Curva beginnt mit dem Ensemble, das mit reflektierenden Kragen, Hotpants, Netzhemden und Gesängen geschmückt ist. Die Musik wurde von der Live-Samba-Band Percussa aufgeführt, die von Anfang an pulsierte.  Itzik Galili hat einen Karneval auf der Bühne geschaffen, der mit einem Kaleidoskop aus flackernden Farben und energiegeladenen, hochoktanigen Bewegungen zum Leben erwacht, die São Paulo auf die Bühne bringen. Es summte vor Farbausbrüchen und eckigen Tessellierungsmustern, die vom Lichtgitter bestimmt wurden, während es über den Boden wanderte. Die flüssige und energiegeladene Natur wurde durch die Präzision und das Timing der Choreografie abgemildert und von Momenten des Freestyle unterbrochen, bevor sie wieder in die Choreografie übergingen. Die Aufzüge und die Bodenarbeit waren wunderschön kunstvoll. Galilis Choreografie weicht von Ramberts üblicher Tanzsprache ab: Oberkörper und Hüften sind lockerer und die Bewegung schneller, was den brasilianischen Einfluss widerspiegelt. Die Beleuchtung war für A Linha Curva ebenso wichtig wie der Klang oder die Bewegung, sie war zu keinem Zeitpunkt zweitvioliert und alles blendete majestätisch.

Andonis Foniadakis' Symbiosis war eine Abkehr von dem, was zuvor war. Die Farbpalette ist zurückhaltender (hauptsächlich Gelb und Braun), und der Tanz weniger energiegeladen, aber mehr im Rahmen von Ramberts üblichem Stil. Auch hier war die Komplexität des Stücks sowohl im Ensemble als auch in kleineren Gruppen faszinierend. Es gab einen ständigen Fluss von Bewegung, sowohl kantig als auch fließender/organischer, der sich in Wellen über die Bühne bewegte. Manchmal machten mehrere Ereignisse auf der Bühne mit dem Ensemble es schwer, den Fokus zu wissen, aber als es in kleinere Gruppen überging, konnte ich die Schönheit von Foniadakis' komplexer und anspruchsvoller Choreografie besser schätzen. Ilan Eshkeris Live-Komposition und Sakis Birbilis'  Beleuchtung verstärkten die Symbiose, aber im Anschluss an A Linha Curva wirkte das ganze Stück eher wie ein Abstieg denn wie eine eigene Feier.

Wenn Symbiosis eine Abkehr von dem war, was danach folgte, dann war Ben Duke's Goat völlig unkonventionell. Es war theatralischer mit einer vagen Geschichte einer Gruppe von Tänzern, die ein Ritual ausführten, und Miguel (einer der Tänzer), der – im Attenborough-Stil – als Erzähler des Geschehnisses fungierte. Es war an manchen Stellen lustig, wirkte aber etwas zu gezwungen und hatte oft das Gefühl, dass es den Fluss des Stücks unterbrach. Sobald diese Fassade aufgegeben ist, bildet das sich windende Ensemble einen amorphen Körper, bevor es sich trennt, um ein Opferlamm oder vielleicht eine Ziege (Liam) auszuwählen.  Die Präambel war unnötig, der Tanz brachte die Botschaft deutlich aus, besonders das Ensemble, das Liam buchstäblich beschriftete, und das wunderschöne, ineinandergreifende Duett zwischen Liam Francis und Simone Damberg Würtz. Die herausragende Leistung in Goat gehört jedoch Nia Lynn. Ihre Darbietung mehrerer Nina-Simone-Songs war bewegend und kraftvoll, vor allem wegen des Kontrasts zu dem, was auf der Bühne geschah.

Insgesamt schafft Rambert weiterhin Arbeiten, die schön, eindrucksvoll und von höchstem Standard sind. Obwohl es keine Verbindung zwischen den Stücken gibt, war klar die Komplexität und Komplexität der Choreografie, für die Rambert bekannt ist, die sich durch das gesamte Werk zieht – es ist schon eine Weile her, dass ich solche nahtlosen und eindrucksvollen Übergänge in der Choreografie gesehen habe. Die Einbindung von Live-Musik ist immer ein zusätzlicher Bonus. Es scheint alles ein kleines bisschen zu heben.  Es könnten Fragen zum Programm gestellt werden, mit potenziell legitimen Argumenten, die dafür argumentiert werden könnten, dass A Linha Curva das Finale ist, mit Symbiose und Goat in beliebiger Reihenfolge. Unbestritten ist das Engagement für die höchste Qualität aller Aspekte von Ramberts Werk. Eine triumphale Rückkehr auf Sadlers Bühne.