Schnelle Frage-und-Antwort-Session mit Matt Costain von A Monster Calls

**Abgebildet:**Das Ensemble von A Monster Calls

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A Monster Calls läuft nun schon seit über anderthalb Monaten und hat viel Kritikerlob erhalten. Wie läuft die Serie bisher für dich?
A Monster Calls ist eine unglaubliche Serie, an der man beteiligt sein kann. Die Geschichte berührt die Menschen auf so viele Arten – jeden Abend steht das Publikum auf und ist sichtbar bewegt. Eine Geschichte zu erzählen, die sich wichtig anfühlt, ist ein großes Privileg, und dies in einem so ikonischen Raum mit einem wunderbaren Unternehmen zu tun, ist eine Freude.

Könntest du uns ein wenig über die Figur(en) erzählen, die du in der Serie spielst?
Ich spiele Mr. Marl, den verheerend charmanten, aber tragisch schlecht geschriebenen Lehrer. Ich spiele auch ein Zehntel eines Baumes, einen Küchenschrank, etwas Angst und einen Albtraum...

Hast du persönliche Verbindungen zu deiner Figur(en) oder zum Stück im Allgemeinen?
Ich denke, jeder in der Gruppe wurde von den Themen im Stück berührt, und jeder hat persönliche Erfahrungen mit einem Freund oder Angehörigen, der mit Krebs zu kämpfen hat. Mein inspirierender Theaterlehrer ist während der Proben an Krebs gestorben. Andere Firmenmitglieder haben kürzlich enge Familienmitglieder verloren oder engen Verbindungen zu jemandem aufgebaut, der sich derzeit einer Krebsbehandlung unterzieht. Wir versuchen, aufeinander zu achten, die emotionalen Tage zu meistern und die kraftvollen Botschaften des Stücks als Kraftquelle zu nutzen.

Gab es etwas, das Sie in den ersten Aufführungen von A Monster Calls anders gemacht haben und das Sie seitdem anpassen mussten?
Wir feineln ständig an der Show. Wir nehmen strukturelle und technische Änderungen vor, bis zum Presseabend, wenn wir die endgültige Version der Show festlegen. Doch selbst innerhalb dessen wachsen die einzelnen Darstellungen weiter, während wir die Geschichte wiederentdecken. Die Live-Natur des Theaters bedeutet, dass jedes Publikum, jede Aufführung subtil anders ist, während wir einander zuhören und darauf reagieren. Was die großen Sachen angeht, haben wir hier und da ein wenig gestrichen, um die Geschichte dringlicher zu machen – die Mini-Szene, in der ich Spenden von meinen Freunden, den Dorfbewohnern, gesammelt habe, um den Apotheker für die Behandlung meines kranken Kindes zu bezahlen, liegt jetzt auf dem Schneideboden...

Du hast am National Centre for Circus Arts eine Ausbildung in Luftakrobatik gemacht. War es schon immer dein Traum, Luftakrobatik zu betreiben?
Ich habe immer gedacht und empfunden, dass Theater eine einzigartige Möglichkeit hat, sowohl mit dem Physischen als auch mit dem Text Bedeutung zu schaffen. Ich begann mit dem Training in Luftakrobatik als Erweiterung meiner Theaterausbildung, wurde aber vom Virus gebissen und landete schließlich in einer 15-jährigen Schleife als Trapezkünstlerin. Es war eine großartige Reise, und ich habe das Glück, mit meinen Fähigkeiten in die Welt des Theaters zurückgekehrt zu sein. Der zunehmende Einsatz von Luftakrobatik im Mainstream-Theater als erzählerisches Werkzeug hat es mir ermöglicht, weiterzuarbeiten und mich weiterzuentwickeln.

Was waren als Luftbilddirektor für A Monster Calls Ihre Hauptinspirationsquellen?
Sally Cookson hatte bereits die Idee, Seile zu benutzen, um das Baummonster zu betrachten. Wir haben ein paar Wochen mit einem Raum voller Schauspieler und Kreativen daran gearbeitet, wie es aussehen und sich anfühlen könnte. Wir wussten auch, dass Luftarbeit die Klippenkante und die vierte Geschichte aufdecken könnte, die wir wiederum in einer anderen F&E-Sitzung erforscht haben. Ich bevorzuge es meist, die Luftarbeit zu deklarieren, um die Seile, das Fliegen des Gegengewichts, das Anstecken und die Gurte zu zeigen, anstatt sie zu verbergen. Das passte zu Sallys theatralischer Vision, die alles verkündete und das Publikum einlud, seine Fantasie zu entfalten und zu arbeiten!

Sie haben bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 aufgetreten. Wie hat diese Erfahrung und deine anderen bisherigen Erfahrungen deine Luftleitung und Leistung in A Monster Calls beeinflusst?
Die Arbeit an großen Projekten wie den Olympischen Spielen war ein wichtiger Teil der Entwicklung meiner Praxis. Einerseits hat es mir gezeigt, dass alles möglich ist, wenn man Zeit, Budget und Wille hat, es umzusetzen, aber auch ein Verständnis dafür, wie viel Zeit, Budget und Wille dafür nötig sind. Es ist bei jedem Projekt wichtig, die praktischen Grenzen Ihres kreativen Umfelds zu verstehen und zu versuchen, die Ihnen zur Verfügung stehenden Reichtümer vollständig zu erschließen. Das andere, was mir die Arbeit an großen Projekten beigebracht hat – und das hat sie mit Sallys Praxis gemeinsam –, ist, dass Kreation ein kollaborativer Prozess ist. Das Verständnis dafür erschließt das Potenzial im Unternehmen und im Projekt.

In der Verfilmung von 2016 wurde das Baummonster komplett in CGI dargestellt. Wie schneidet das Monster in der Bühnenadaption im Vergleich zur CGI-Version im Film ab?
Ha! Ich habe den Film nicht gesehen. Aber ich weiß, dass es im Kino kein CGI gibt, also müssen wir eine fantasievolle Theatersprache finden, um das Unglaubliche auszudrücken. Das finde ich spannend.

Wie bringen die Luftstunts das Monster zum Leben?
Luftarbeitstheater funktioniert oft auf zwei Ebenen – bitte entschuldigt das Wortspiel – und A Monster Calls ist ein gutes Beispiel dafür. Es gibt die buchstäbliche Vorstellung von Maßstab, Höhe und Darstellung von etwas physisch Riesigem, in diesem Fall der Eibe mit Darstellern an Seilen. Dann gibt es eine metaphorische Ebene, die es mit sich bringt, jemanden in der Luft zu haben, sei es von Gefahr, von Macht oder davon, mit etwas Größerem verbunden zu sein. All das erforschen wir durch die Luftaufnahmen in der Ausstellung.

Was haltet ihr vom minimalistischen Bühnenbild von A Monster Calls und was bringt es eurer Meinung nach zu dieser bereits vertrauten Geschichte?
Ich liebe das minimalistische Design der Serie. Der Schreibstil wirkt karg und poetisch; Die Bühne einfach und frei von Unordnung zu halten, wirkt im physischen Sinne angemessen sparsam und poetisch und lässt die Geschichte durchscheinen.

In A Monster Calls wacht der Protagonist monatelang aus demselben Albtraum auf. Hattest du jemals einen Traum oder Albtraum, der sich wiederholt hat?
Ich kehre an bestimmte Orte und Menschen in meinen Träumen zurück, Orte und Menschen, die Bedeutung haben und vielleicht etwas Größeres als sie selbst repräsentieren. Je älter ich werde, desto bewusster und vertrauter werde ich mit diesem Gefühl. Nach einem vertrauten Traum aufzuwachen, hinterlässt ein Echo in meinem wachen Selbst und lädt Fragen ein...

Wie war es, mit Sally Cookson und Ihren Mitbesetzungsmitgliedern von A Monster Calls zu arbeiten?
Die Besetzung und die Kreativen dieses Projekts sind eine Freude. Wir sind ein Ensemble von Individuen, die sehr unterschiedliche Erfahrungen in die Arbeit einbringen, aber wir finden gemeinsam unseren Weg, die Geschichte zu dienen. Ich habe mit Sally an mehreren Projekten gearbeitet und ich denke, sie hat in diesem Bereich eine großartige Fähigkeit. Sie leitet einen sehr ehrlichen und offenen Proberaum, in dem sich jeder wertgeschätzt und gestärkt fühlt. Ich vertraue ihrem Geschmack, was ein wunderbares Gefühl zwischen Schauspieler und Regisseur ist, und da einige von uns immer öfter zusammenarbeiten, können wir die Stimmung im Raum einschätzen, spüren, wann wir ein Angebot machen, wann wir widerstehen, wann wir folgen und wann wir führen sollten. Und es gibt immer einen Punkt in den Proben, etwa in Woche 5, an dem Sally mir den Blick wirft: 'Okay, genug mit den Ideen, hör einfach mal auf zu reden'... Ich mag es ziemlich gern.

Nachdem A Monster Calls seine Laufzeit beendet hat, auf welche weiteren Projekte freust du dich darauf?
Nach A Monster Calls insiniere ich Return of The Unknown für das Marlowe Theatre in Canterbury. Es handelt sich um eine immersive, ortsspezifische Show, die auf der Dover Marine Station zum 100. Jahrestag des Endes des Ersten Weltkriegs aufgeführt wird. Die Dover Marine Station war der Ort, an dem der Leichnam des Unbekannten Kriegers auf dem Weg zur Westminster Abbey zurückgebracht wurde. Es ist teilweise die Geschichte dieses Ereignisses, aber auch ein Ende der Erinnerung und der Kriegsgeschichten von Kent. Es gibt eine zentrale professionelle Kompanie, dann eine große Gemeinschaftsbeteiligung, Chöre, Soldaten, Tänzer, eine Schar Puppenmöwen... Es wird nicht langweilig.

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A Monster Calls läuft derzeit im Old Vic Theatre und läuft bis zum 25. August 2018. Verpassen Sie nicht diese einzigartige und spektakuläre Bühnenadaption mit dem unglaublich talentierten Matt Costain in der Hauptrolle!