Rezension: Ein stehender Applaus für Oresteia
Published on 9 September 2015
Das unaufhörliche Ticken der Uhren, als man das Auditorium für Oresteia in den Trafalgar Studios betrat, vermittelten den Eindruck, es sei nur eine Frage der Zeit: Wir warteten einfach nur darauf, dass der Hammer fällt. Und als es fiel, traf es hart.
Icke vereint die Reihe von Stücken zu einer dreiaktigen Struktur, die trotz ihrer scheinbar langen Laufzeit von 3 Stunden und 40 Minuten mühelos und mit einem hervorragenden Tempo segelt. Die Einbeziehung der regelmäßigen Debatte über Orestus' (der fantastische Luke Thompson) Vernunft, Zuverlässigkeit und Vernunft festigt das Stück als aktuell und relevant für unsere moderne Gesellschaft, die der der alten Griechen gar nicht unähnlich ist.
Angus Wright war der mächtige und zerstörerische König Agamemnon, der mit rührender Trauer die klinische Zerstörung seiner Tochter Iphigenia überbrachte, um seine Kriegsversuche zu beschleunigen. Icke macht es deutlich; Agamemnons Handlungen sind Mord, nicht Opfer. Wright gelang jedoch die schwierige Aufgabe, die Meinung zu spalten; Wir sollten ihn für seine Taten hassen, aber wir können nicht anders, als sein trauriges und gequältes Leben zu bemitleiden.
Jessica Brown Findlay war fantastisch als seine älteste Tochter Electra, die im zweiten Akt in einem Anfall entschlossener Rache zusammenbrach – mit einer so erschütternden Wirkung, dass wir ihren mörderischen Ehrgeiz wirklich unterstützten. Hara Yannas' Kassandra ist eine bemerkenswert traumatisierte Gefangene des Agamemnon-Krieges, während die Entscheidung, sie in dieselben Kleider wie Iphigenia zu kleiden, die winzigen schwingenden Beine von Dixie Egerickx (Iphigenia) noch tragischer macht, da sie langsam in den Tod übergeht.
Lia Williams war als Klytaimnestra eindringlich, bewegte sich mit einer berechnenden und katzenhaften Ausstrahlung. Ihre Figur verleiht dem Stück einen feministischen Unterton, indem sie erklärt: "Dies kann kein Ort sein, an dem die Frau weniger wichtig ist", was offen ihren Wunsch zeigt, die dominanten Männer in ihrem Leben loszuwerden.
Hildegard Bechtlers Design ist außergewöhnlich, mit drei schiebbaren Leinwänden, die nahtlose Übergänge schaffen und den Bewegungen der Schauspieler eine ätherische Atmosphäre verleihen. Der Einsatz von Live-Filmprojektion ist faszinierend und harmonierte gut mit Tom Gibbons zerstörerischen und brutalen Klanglandschaften. Natasha Chivers' Beleuchtung ist erklärend und bietet keinen Ausweg, doch einige der dunkelsten Szenen spielen in völliger Dunkelheit, sodass wir uns auf alles außer der Optik verlassen müssen.
"Warum tun wir Dinge?" fragt Orestus, während er verzweifelt versucht, die Tragödie zu verstehen, die seine Familie getroffen hat. Robert Ickes Adaption von Aischylos' Orestius ist brutal und schmerzhaft, zeigt aber die zerstörerische Natur der Familie, wie sie in Breaking Bad und The Sopranos populär wurde; doch Icke macht sehr deutlich, dass sie von den Griechen gelernt haben, nicht umgekehrt. Und all das, während sie eine stehende Ovation von einer Inszenierung erhalten, die den gnadenlosen Mord an einem Kind, den rücksichtslosen Prozess eines Wahnsinnigen und Unmengen an Blut zeigt. Ein fantastischer Abend.
Oresteia läuft bis zum 7. November 2015 in den Trafalgar Studios.
