REZENSION: Ein Amerikaner in Paris

Jerry (Robert Fairchild) ist ein amerikanischer GI, der sich entschieden hat, in Paris zu bleiben, anstatt nach Hause zurückzukehren. Er trifft den Kriegshelden Adam (David Seadon-Young), der nun Klavier spielt und Lieder für den französischen Textilerben Henri (Haydn Oakley) schreibt, der seiner Familie noch nicht mitgeteilt hat, dass seine wahre Absicht darin besteht, Sänger zu werden und nicht in die Familienfirma zu fliehen. Sie lieben auch alle dieselbe Frau, die talentierte Monte-Carlo-Ballerina Lise (Leeanne Cope). Was folgt, ist nicht so sehr, wer das Mädchen bekommt, sondern wer das Mädchen will. Fairchild und Cope, die mit dieser Produktion vom Broadway gewechselt sind, sind fantastische Tänzer und lassen sich recht mit ihren Filmkollegen Leslie Caron und Gene Kelly vergleichen, aber die Szenen wirken viel stärker, wenn sie zusammen tanzen, statt wenn sie zusammen spielen. 

Es gab großartige Unterstützung von Jane Asher als Henris Mutter, die großen Druck auf ihren Sohn ausübt, kein Junggeselle zu sein, und von Zoe Rainey als Milo Davenport, einem Amerikaner, der Jerrys Förderer dieser Kunst wird.

Das Fehlen von Bühnenbild ist ziemlich ablenkend; Es ist eine Produktion, die auf Videoprojektion und bewegter Szenerie setzt, und es fühlt sich so enttäuschend an, so viel leeren Raum zu sehen. Ich war überrascht zu sehen, dass Bob Crowley als sein Bühnenbild für Disneys Aladdin sowie frühere Arbeiten für das National Theatre beteiligt war, denn abgesehen von einer Szene fühlt es sich einfach nicht wie die flamboyanten Stücke an, die das West-End-Publikum sieht. Das hat auch seine Vorteile; Es könnte nicht nur die Show für Menschen werden, die Musicals hassen, sondern stellt Tanz auch in den Mittelpunkt eines Musicals, zu einer Zeit, in der Schauspiel und Lieder der Hauptanziehungspunkt sind. Außerdem gibt es viele lange Tanzsequenzen, was es perfekt für Touristen oder Zuschauer macht, die vielleicht keine starken Englischkenntnisse haben. 

Dieses Musical ist deutlich langsamer, als es das West-End-Publikum vielleicht gewohnt ist, aber es ist eine treue Adaption des Films von 1951 und bietet eine Bühne für einige wunderschöne Choreografien.