REZENSION: Don Juan in Soho im Wyndham's Theatre

Patrick Marbers Wiederaufnahme Don Juan in Soho basiert auf einer Molière-Komödie aus dem 17. Jahrhundert, die wiederum von einem Commedia dell'arte-Stück abgeleitet ist. In der Commedia dell'arte sind Figuren Archetypen, getrieben von einem einzigen Motiv – wie Geld, Essen oder Lust. Marbers Don Juan ist gleichgültig gegenüber dem Chaos, das nach seinen Eroberungen folgt, immer auf der Suche nach seiner nächsten Eroberung, je schwieriger, desto besser.

David Tennant übernimmt in dieser Produktion die titelgebende Rolle und stellt Don Juan als Erben eines Earldoms dar, den typischen Playboy-Aristokraten, der sich durch sein Erbe feiert. Obwohl sein moralisches Verhalten abscheulich ist, verleiht Tennant der Figur Charme und Anziehungskraft und verführt das Publikum. Er wird zu einem liebenswerten Schurken statt zu einem abscheulichen Typ. Trotz seiner Gleichgültigkeit gegenüber den Frauen in seinem Leben springt er bereitwillig einem überfallenen Fremden zu Hilfe, und manchmal sehen wir Momente seiner Menschlichkeit durchscheinen. Seine Unsicherheiten, allein zu schlafen, seine Zurückhaltung, seinen treuen Gefolgsmann zurücktreten zu lassen, diese Ereignisse zeigen die Krücken, die er braucht, um seinen extravaganten Lebensstil zu finanzieren, und zeigen, dass er andere Menschen braucht (auch wenn er es niemals offen zugeben wird).

Adrian Scarborough ist der perfekte Gegenpol zu Tennants Straight Man. Als Stan, Don Juans Chauffeur und Diener, ist er dauerhaft niedergeschlagen, unterschätzt und ignoriert, was Scarborough bei jeder komödiantischen Gelegenheit ausnutzt. Er ist der Komplize von Don Juans Aktivitäten und genießt den scheinbar widerspiegelten Erfolg der Bemühungen seines Meisters. Scarboroughs Figur ist diejenige, mit der das Publikum sympathisiert und vielleicht sogar Mitgefühl zeigt. Er ist der 'weniger attraktive', weniger erfolgreiche des Duos. Seine Darstellung ist großartig und verkörpert eine Figur, die zwischen moralisch Richtigem und seiner engen Bindung zum unverbesserlichen Don Juan gefangen ist. 

Die Serie ist frisch und zeitgemäß, seit ihrer Premiere vor einem Jahrzehnt aktualisiert. Es gibt gelegentliche Anspielungen auf zeitgenössische Ereignisse und Politik, die sich durch das Stück ziehen, aber zum Glück sind sie subtil und spärlich, was ihre Wirkung verstärkt. Tennants mitreißende Rede in der zweiten Hälfte des zweiten Akts ist eine direkte Entlarvung der modernen Gesellschaft. Von der Besessenheit von sozialen Medien und Technologie bis hin zum Mangel an Privatsphäre, die wir uns selbst gewähren, erinnert die Rede daran, dass es ein Leben jenseits von Social-Media-Profilen gibt und dass menschliche Interaktion nicht ersetzt werden kann. Wir ertrinken in einer Welt, in der Definitionen häufiger verschwimmen – zwischen unserem öffentlichen und privaten Leben, zwischen Experteninformationen und Meinungen, zwischen Wahrheit und Propaganda. Das Tempo und die Energie von Akt I und Akt II sind so deutlich unterschiedlich, dass sie das Schicksal unseres Antihelden noch verstärken. Letztlich muss Don Juan die Konsequenzen seiner Taten tragen, aber wird er bereuen und sich bessern? 

Buchen Sie Ihre ****Tickets für Don Juan in Soho noch vor Ende der Aufführung am 10. Juni 2017.