Rezension: Golem in den Trafalgar Studios
Published on 27 April 2015
Kaum hatte ich gesagt, dass Es Devlin und Luke Halls' Design- und Videoarbeit an The Nether die Messlatte für diese Art von Werk auf ein neues Niveau gehoben hatte, kam die visuell beeindruckende Produktion von Golem von der Theatergruppe 1927, die eine atemberaubende Mischung aus Performance, Animation und Musik bietet.
Golem, das letztes Jahr seine UK-Premiere im Young Vic feierte und nun zu Recht in die Trafalgar Studios überführt wurde, konzentriert sich auf das Leben von Robert (gespielt von Shamira Turner), einem jungen Mann, der in der Liebe unglücklich ist und in einem langweiligen Job feststeckt, der offenbar nicht aus seiner ebenso unterdurchschnittlichen Freundesgruppe und seiner dysfunktionalen Familie ausbrechen kann. Doch Roberts Leben verändert sich, als er einen Golem kauft, einen Tonmann, der jeden Befehl unseres Helden ohne Frage ausführen wird. Bis sich das Gleichgewicht verschiebt und die Grenze zwischen dem, wer Herr und Diener ist, eindeutig verschwommen wird.
Es ist eine warnende Geschichte darüber, wie Technologie unser Leben übernimmt, anstatt dass wir sie zu unserem Vorteil nutzen. Und während wir nach einer stressfreien Utopie mit Maschinen streben, die die ganze Arbeit erledigen, schaffen wir tatsächlich noch mehr Leid, während wir nach dem neuesten Must-Have-Upgrade streben.
Als Botschaft bietet es eigentlich nichts, was nicht schon gesagt wurde, aber in den Händen des fünfköpfigen Ensembles, zusammen mit dem witzigen Drehbuch von Autorin und Regisseurin Suzanne Andrade und Paul Barritts atemberaubendem Drehbuch, wird Golem at the Trafalgar Studios zu einem wunderbar unterhaltsamen und oft sehr bewegenden Theaterstück.
Die Schauspieler treten durchgehend vor einer großen Leinwand auf, auf die ihre Umgebung projiziert wird. Dies wird durch kleine Bildschirme, die unter dem Schutz der Dunkelheit immer wieder getragen werden, ein weiteres dreidimensionales Gefühl vermittelt, auf die weitere Bilder projiziert werden. Der große Bildschirm enthält außerdem eine Tür, durch die Figuren auftauchen, sodass wir echte Menschen tatsächlich im Film haben.
Das Maß an Erfindungsgabe ist ein Wunder, und die Choreografie, die es dem Ensemble ermöglicht, mit projizierten Bildern zu interagieren, ist nahtlos – ein Schritt, ein Arm oder ein Kopf ganz leicht an der falschen Stelle würde den Effekt ruinieren, aber das tut es nie.
Selbst mit nur neunzig Minuten kann man argumentieren, dass das Stück etwas zu lang ist und die Botschaft sich wiederholen könnte, aber man wird nie müde von den hervorragenden Bildern, und die großartigen Darstellungen halten es stets fesselnd.
