Rezension: Hay Fever im Duke Of York's Theatre

Es scheint, als sei die Rolle der Judith für Felicity Kendal gemacht worden; sie fängt ihre völlig oberflächliche Natur perfekt ein. Es ist keine leichte Leistung, eine Figur zu übernehmen, die selbst zwischen übertrieben dramatischen Rollen, der schönen ländlichen Gastgeberin, der wenig geschätzten Mutter und der glamourösen Schauspielerin hin- und herpendelt. Kendal gleitet mit Judiths Selbstsicherheit durch all das und gibt uns gelegentlich einen Blick auf die echte Judith, die die lateinischen Namen ihrer Blumen nicht ganz beherrscht.

Auch die anderen Mitglieder der unerträglichen Familie Bliss liefern fantastische Leistungen ab. Simon Shepard ist David Bliss, Judiths Ehemann. Sorel und Simon sind die beiden streitenden bohemienhaften Bliss-Kinder, gespielt von Alice Orr – Ewing und Edward Franklin. Gemeinsam als Familie verzweifeln sie über das außergewöhnliche Verhalten des anderen, verhalten sich aber genau gleich und bringen ihre Gäste unglaublich unwohl. Michael Simkins ist Richard, der "Diplomat", der völlig überrascht war von den extremen schlechten Manieren und Streichen der Familie. Die Show stahl jedoch Celeste Dodwell als Jackie, die großäugige, alberne Flapperin, die das Publikum mit einem einzigen Blick zum Lachen bringen konnte. Ich habe nie ein Stück gekannt, das so kunstvoll gestaltete Stille hat wie die zwischen Richard und Jackie.

Wie von Cowards Stück verlangt, war das gesamte Ensemble perfekt auf seine eigenen Figuren eingestimmt, aber nicht auf die anderen. Die Dynamik zwischen allen Schauspielern war entscheidend für den komischen Ton des Stücks, der besonders zwischen Judith und ihrer jungen Bewunderin Sandy, gespielt von Edward Killingback, absolut getroffen wurde. Von Anfang an war klar, dass dies das Werk einer ausgezeichneten Regisseurin, Lindsay Posner, war. Auch wenn es nicht auf eine besonders andere Weise inszeniert wurde, ist Hay Fever im Duke Of York's Theatre eine einfach wunderbare Produktion, die den Geist des Originalstücks einfängt. Obwohl sie vor 90 Jahren erstmals aufgeführt wurden, beweist Posner, dass Noel Cowards Worte äußerst langlebig sind und heute genauso relevant sind wie in den 20er Jahren!

Ein atemberaubender Rahmen für das dramatische Wochenende bietet das wunderschön gestaltete Bühnenbild. Das ländliche Haus der Bliss in Berkshire war ein beeindruckender Anblick, es blieb wirklich kein Detail verschont. Das Haus spiegelt die extravagante und oberflächliche Natur der Familie wider, besonders dieses schreckliche Barometer! Die Damen tragen wunderschöne Kleider im 20er-Jahre-Stil und die Herren sehen in ihren Dinnerjacken sehr schick aus, was zur opulenten Atmosphäre beiträgt.

Die gesamte Produktion ist dank der Regie, des Schauspiels und natürlich der zeitlosen Worte des großen Dramatikers Noel Coward fantastisch. Es ist ein echtes Vergnügen anzusehen, also kaufen Sie unbedingt Ihre Tickets, bevor sie ausverkauft sind!