Rezension: Hope "A Spirited Assurance That Not All Is Lost"
Published on 4 December 2014
Jack Thorne erinnert uns in John Tiffanys streikender Inszenierung erneut daran, dass es unter den Briten erneut einen gewaltigen Hunger nach politischem Wandel gibt.
★★★★
"Die Welt ist irgendwie sinnlos – wenn du es nicht versuchst."
Der geschätzte Dramatiker Jack Thornes zweites Werk am Royal Court hält seinem Titel alle Ehre und deutet darauf hin, dass es im Sparbritannien des 21. Jahrhunderts große Veränderungen gibt. Wir folgen dem Labour-Rat einer kleinen Arbeiterstadt, während sie den von Natur aus belastenden Prozess der Entscheidung und Umsetzung lokaler Haushaltskürzungen im Wert von 22 Millionen Pfund durchgehen. Thornes neuestes Stück ist eine ausgewogene Inszenierung von kraftvoll relevantem Drehbuch, gespickt mit bedeutungsvollem Humor und ziemlich hervorragender Schauspielkunst.
Was jedoch sofort auffällt, bevor jedes andere Element der Produktion gezeigt wird, ist die großartige Liebe zum Detail in Tom Scutts ehrlich gesagt makellosem Bühnenbild. Eine hässliche Bürgerhalle im Stil der 1920er Jahre, die an viele der über die Städte des kleinen Englands verteilten Gebäude erinnert, bietet eine glaubwürdige Kulisse für eine glaubwürdige Geschichte. Das dunkle Mahagoni und die vergilbte Wandfarbe ergänzen die gedämpften Farben der Kostüme der Besetzung aus den 1970er Jahren und erinneren visuell an frühere Epochen finanzieller Instabilität in Großbritannien. Die kleineren Details, wie die verwelkte Topfpflanze, der fröhlich montierte Feuerlöscher und ein von örtlichen Kindern entworfenes Plakat, sorgen jedoch dafür, dass das Set die erkennbare Landschaft solcher Orte getreu widerspiegelt.
Das Stück selbst legt einen besonderen Fokus auf den mittelalten, alkoholkranken Geschiedenen und älteren Stadtrat Mark, was in Paul Higgins' Darstellung hervorragend umgesetzt wird. Wir verfolgen die Turbulenzen des Haushaltsprozesses in Verbindung mit Marks dysfunktionalem Familienleben, wie auch bei jedem der anderen Figuren, wobei dieses eine deutliche Resonanz mit dem zentralen Thema des Stücks trägt. Mark wird ständig für seinen Mangel an Stärke und Mut sowie für seinen allgemein 'erbärmlichen' Charakter kritisiert, besonders von seinem Sohn George (der gnadenlos in einer außergewöhnlich vielversprechenden Darstellung von Tommy Knight zum Leben erweckt wird). Mark erscheint als eine Vor-Epiphanie-Inkarnation von Higgins' ausgelassener, feuerspeiender Figur Jamie McDonald in der politischen Satire The Thick Of It der BBC. In Hope zeigt Mark eine Reihe persönlicher Schwächen, von seinem rückfälligen Alkoholismus bis zu seiner Feigheit und seiner offensichtlichen Unfähigkeit, für sich selbst und seine eigenen Prinzipien einzustehen – ein ernüchterndes Bild moderner britischer Selbstzufriedenheit.
Mitten in den allzu vertrauten Nachrichten-Soundbites von rassistisch provozierter Gewalt, einem EDL-Marsch und wachsender Unterstützung für UKIP muss Mark den Wert verstehen, einen Unterschied machen zu wollen, und das Vertrauen in seine hartnäckig willensstarke Kollegin Julie (eine inspirierende Sharon Duncan-Brewster) wiederherstellen.
Hoffnung scheint uns zu beruhigen, dass es nun eine Lücke zu überbrücken gibt zwischen der zunehmend dokumentierten politischen Desillusionierung der heutigen Jugend und den ähnlichen Umständen der 1970er Jahre, an die uns Tom Georgesons pensionierter Stadtrat George so leidenschaftlich erinnert.
Mit den vernachlässigbarsten Ausnahmen einiger fehlplatzierter und vielleicht redundanter Szenen, wie einer physischen Darbietung und einer anomalen dokumentierenden Erzählung, erweist sich Hope als wunderbar bewegendes Zustand der Nation und eine wichtige Ergänzung zur revolutionären Theatersaison des Royal Court.
Rezension von Brad St. Ledger
@BradStLedger
By London Theatre Direct
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