REZENSION: Molières Der Geizhals im Garrick

Der Geizhals zeigt Rhys Jones in der Titelrolle als einen älteren Patriarchen, der von seinem Vermögen besessen ist – zum Nachteil seiner Beziehungen, insbesondere zu seiner Tochter und seinem verspielten Sohn. Mack ist der treue Familiengefolgsmann und übernimmt alle Aufgaben im Haushalt, um die Sparsamkeit des Geizhals hervorzuheben und, noch wichtiger, das Comicgeschäft zu erweitern.

Es folgen unpassende arrangierte Ehen, Täuschung und Gegentäuschung, die den Rahmen für eine gut geplante Farce bildet, die in der (unglaubwürdigen) Zusammenführung einer lange verlorenen Familie, der wiederhergestellten rechtmäßigen Liebenden und der Geizhals mit seinem Geld gipfelt. Ein glückliches Ende für alle, ohne den Hauch einer Moralgeschichte. 

Das Stück ist in der Tradition der Commedia dell'arte verwurzelt, einem Theaterstil, der sich in der Renaissance in Italien entwickelte und sich durch die Tradition der reisenden Schauspieler in ganz Europa verbreitete. Die Shows basierten auf Standardfiguren, Situationen und Dialogen, waren teilweise improvisiert, und Stil und Form sind uns heute erkennbar, vor allem als Vorläufer der Weihnachtspantomime. Aber lassen Sie sich von dem Pantomimen-Vergleich nicht Ihre Gedanken über Commedia Dell'arte trüben. Mit ihrer festen Hierarchie der Figuren sind sie in alle Arten von Darbietungen eingestreut. Der Geizhals dieses Stücks ist eine erkennbare Standardfigur, ähnlich wie Fagin aus Oliver! und sogar Mr. Burns aus den Simpsons. Denken Sie an ihre Merkmale, ihre Haltung und Form – sie sind alle vom Commedia Dell'arte-Charakter Pantalone abgeleitet. Dasselbe gilt für die anderen Figuren im Stück, die ihm ein sofort erkennbares und vertrautes Gefühl verleihen. 

Das komische Geschäft und die schnellen, witzigen Dialoge sind gut durchdacht, mit präzisem Timing geplant und umgesetzt. Die Gesellschaft im Garrick ist alle gut für ihre Rollen geeignet und spielt sie hervorragend. Matthew Horne ist großartig als Butler Valere, und Ryan Gage überströmt die Bühne mit all der Lebendigkeit eines Märzhasen als Cleante, der foppige Sohn, der hoffnungslos in ein Mädchen verliebt ist, das er erst am Tag zuvor gesehen hat . 

Alles an der Produktion war großartig und es sorgt für einen großartigen Theaterabend. Es ist leicht, unterhaltsam, witzig und von Anfang bis Ende fesselnd. Es gab ein paar Anfangsprobleme, das erste davon waren die komischen Gipsstücke, die von der Decke gefallen sind. Selten trafen sie ihr Ziel und konnten daher nicht den komischen Effekt erzeugen, für den sie gedacht waren, oder die Reaktion des Ensembles. Außerdem gibt es innerhalb der Serie einige Lieder. Das sind großartige Punkte in der Show mit witzigen Texten, allerdings habe ich einige Zeilen verloren, besonders zu Beginn von Akt II. Da die Schauspieler keine Mikrofone trugen (und das zu Recht), kam der Klang des Liedes im Auditorium einfach nicht so gut an. Schließlich dachte ich nur noch an einige der zeitgenössischen Anspielungen und Bemerkungen an das Publikum. Die meisten waren perfekt platziert, gut getimt und erfüllten ihre Absicht. Eine kleine Handvoll von ihnen wirkte meiner Meinung nach gezwungen und dadurch etwas abrupt, statt wie gute Komödie es im Großteil des Stücks tun sollte und fließen sollte. 

Das gesagt, hat es mich nicht davon abgehalten, das Stück, die Darbietungen und die Arbeit aller an der Produktion zu genießen. Es war das erste Molière-Stück, das ich gesehen habe (ich schäme mich zu sagen), aber es wird sicherlich nicht das letzte sein.