Rezension: Oresteia ist 'beeindruckend, künstlerisch und zum Nachdenken anregend'
Published on 9 September 2015
Oresteia, derzeit aufgeführt in Trafalgar Studios, ist eine zeitgenössische Nacherzählung der griechischen Tragödie. Adaptiert von Robert Icke (der ebenfalls 1984 adaptierte), ist die Inszenierung leidenschaftlich, subtil und stilistisch. Je mehr man über Oresteia nachdenkt, desto besser wird es.
Ein künstlerischer Stil war in dieser Produktion von Oresteia besonders zentral. Manchmal wirkte der Stil leicht klinisch – und sehr ähnlich wie 1984 –, was mit der familiären Tragödie etwas kollidierte: An einer Stelle lag der Fokus auf dem Stillen auf eine äußerst bodenständige Weise; An einer anderen Stelle wurde die 'glückliche' Familienszene als äußerst mechanisch dargestellt.
Vor allem aber funktionierte der Stil gut. Die Aufführung begann auf eine wirre, verwirrende Weise, die die Stimmung perfekt setzte – doch das Publikum war nicht lange genug verwirrt, als dass das irgendwie abschreckend wirkte. Ebenso war ein fantastisch cleverer Doppelgänger-Effekt zwischen zwei Charakteren (ich sage nicht von wem, da das das Ende spoilern würde) hervorragend subtil und ergab dennoch vollkommen Sinn, als 'die Wendung' enthüllt wurde. Dieser spezielle künstlerische Move wurde absolut makellos zusammengestellt und war, wohl der tragischste Teil der Show – weil er so persönlich war.
Leidenschaft ist das Fundament aller Tragödie, und es gab reichlich davon in Oresteia in den Trafalgar Studios. Es gab einige unglaubliche Momente. Lia Williams (Klytemnestra) stand einmal auf einem Tisch, mit Blut an den Händen, und erfüllte das Auditorium mit so leidenschaftlicher Energie, dass ich völlig überwältigt war.
Es ist unbestreitbar, dass die Leidenschaft, die in Oresteia wuchs und wuchs, auf äußerst starkem Schauspiel beruhte. Ich habe Lia Williams bereits erwähnt, aber ich habe ihr noch nicht zugestimmt. Ihr Schauspiel war absolut inspirierend. Die Figur Klytemnestra ist im Grunde eine Kombination zahlloser starker Emotionen, und Lia Williams schaffte es irgendwie, das Publikum davon zu überzeugen, dass sie all diese Gefühle auf einmal empfand.
Jessica Brown Findlay machte einen hervorragenden Übergang vom Fernsehen zur Bühne (dies war ihr Bühnendebüt). Ähnlich wie Lia Williams strahlte sie Leidenschaft aus. Sie schaffte auch die schwierige Aufgabe, immer ein wenig von der Realität entfernt zu wirken – das wuchs subtil. Ich war auch besonders beeindruckt von Luke Thompson, dessen nachvollziehbares Schauspiel die Show auf den Boden der Tatsachen zurückbrachte. Es ist selten, dass ein innerer Konflikt so eloquent ausgespielt wird.
Es genügt zu sagen, dass die gesamte Besetzung äußerst beeindruckend war. Ich habe nur die drei erwähnt, die mir am meisten aufgefallen sind, aber ich konnte wirklich keine der Darstellungen dieser Produktion schwächen. Jede Charakterisierung war bis ins kleinste Detail durchdacht – das war wirklich dreidimensionales Schauspiel. Je mehr du suchtest, desto mehr fandest du.
Bühnenbild, Licht und Ton waren ebenfalls sehr gut. Sie betonten den Stil der Show stark und, auch wenn das manchmal etwas widersprüchlich war, funktionierte es insgesamt gut. Das gesamte Design war ein sehr konstruiertes Kunstwerk – vielleicht ist diese Inszenierung dazu gedacht, darüber nachzudenken, nicht nur zum Anschauen. Es ist ein Stück für Gelehrte.
Oresteia spielt derzeit in den Trafalgar Studios. Wenn Sie etwas mit Tiefe sehen möchten, das beeindruckend, künstlerisch und zum Nachdenken anregend ist, empfehle ich Ihnen, diese Produktion zu sehen.
