REZENSION: Pixie Lott strahlt beim Frühstück bei Tiffany's, lässt das Publikum aber gleichgültig zurück

Published on 18 July 2016

Pixie Lott schlüpft in die ikonische Rolle der Holly Golightly, berühmt gemacht durch Audrey Hepburn, in einer Theateradaption von Truman Capotes beliebter Novelle "Breakfast at Tiffany's". Die Popprinzessin fängt Hollys oberflächlichen Charme und Oberflächlichkeit ein; Sie schlendert mit spielerischer Eleganz über die Bühne, schafft es aber letztlich nicht, die Herzen des Publikums mit der komplexen emotionalen Tiefe, die die Rolle erfordert, zu gewinnen. Die Inszenierung ist ästhetisch wunderschön, die Schauplatzierung spielt in New York der 1940er Jahre statt im 60er-Jahre-Stil des Films, und das Kostümdesign ist atemberaubend, doch der Glanz und Glamour gleichen den eigentlichen Mangel an Tiefe der Hauptfigur nicht aus.

Breakfast at Tiffany's folgt einem namenlosen Erzähler (Matt Barber), der in denselben Brownstone-Wohnblock wie das Gesellschaftsmädchen Holly Golightly (Pixie Lott) zieht und von ihrer unberechenbaren und sorglosen Art gefesselt wird. Holly gibt ihm den Spitznamen Fred nach ihrem Bruder, dem er angeblich ähnelt, und lädt ihn in ihre Welt ein, um die Leute kennenzulernen, die sie gelegentlich kennenlernt: den reichen Rusty Trawler (Tim Frances), den brasilianischen Diplomaten Jose (Charlie De Melo) und die Mitgesellschaftsdame Mag (Naomi Cranston).

Holly Golightly ist eine wirklich schwierige Figur zu spielen; Sie sollte charmant energetisch und extrovertiert sein, aber Fetzen von Verletzlichkeit und emotionaler Komplexität offenbaren. Pixie Lott gibt ihr Bestes, aber man hat das Gefühl, dass ihre Darbietung für die West End-Bühne nuancierter und interessanter sein sollte. Der Film soll beschönigter sein als die Novelle, und der Großteil des Stücks spiegelt dies wider, aber Pixies Holly ist süßer als Hepburns, und selbst in den dunkelsten Momenten des Stücks gelingt es ihr nicht, die Figur tiefer zu entwickeln. Der Reiz von Hepburns Holly lag in ihrer verschlossenen und vorsichtigen Art, etwas, das Pixie nicht ganz trifft. Zeilen wie "I hase snoops" waren bei Hepburn geheimnisvoll und interessant, aber in der Bühnenadaption flach – es fällt schwer, nicht zu vergleichen, wenn ikonische Momente aus einer Adaption in einer anderen völlig ihren Glanz verlieren.

Dennoch verleiht Pixie Lotts Bühnenerfahrung ihr die richtige Art von Bühnenpräsenz für diese Show. Sie erhellt die Bühne mit ihrer überlebensgroßen Persönlichkeit und sieht durchgehend umwerfend aus. Wir alle kennen jemanden, der sich im echten Leben ein bisschen wie Holly verhält, wahrscheinlich in geringerem Maße, und man kann nicht anders, als sie zu beobachten, wenn sie über die Bühne schwirrt. Diese Produktion hätte es wahrscheinlich nicht ohne eine Starbesetzung gegeben, aber ich bin nicht überzeugt, dass Pixie Lott die richtige Wahl für diese Rolle war.

Matt Barber als unser Erzähler war emotional etwas fesselnder, während er mit seiner Identität als junger Mann kämpft, der noch nicht erfolgreich ist. Er bietet dem Publikum eine viel interessantere Charakterentwicklung, aber dennoch fühlt sich das Stück so an, als würde ihm wirklich Substanz fehlen. Alle Männer, die von Holly verzaubert werden, sind großartig – Joe Bell (Victor McGuire), Doc (Robert Calvert), Jose (Charlie De Melo), OJ (Sevan Stephan) und Rusty (Tim Frances), aber wenn das Publikum sie nicht auf dieselbe Weise festhält, fühlt sich alles (um einen Zuschauer in meiner Nähe zu zitieren) lauwarm an.

Es sagt viel über eine Show aus, wenn nur die Katze lacht, und jedes Mal, wenn sie auftauchte, die Spannung auf sehr offensichtliche Weise nachließ; erst da wurde mir klar, wie angespannt die Stimmung im Publikum war. Bühnenadaptionen von Breakfast at Tiffany's haben eine Geschichte des Erfolgs, und diese Inszenierung, obwohl gut gemeint, folgt diesem Beispiel aufgrund eines etwas holprigen Drehbuchs und fehlender Fähigkeit, das Publikum zu bewegen. Die Starbesetzung von Pixie Lott sorgt für etwas mehr Glamour, schafft es aber nicht, der Produktion die nötige Tiefe oder emotionale Kraft zu verleihen. Das Ergebnis ist eine mittelmäßige Serie, die einen letztlich nur dazu bringt, die Filmversion noch einmal zu sehen.

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By Harriet Hards

Harriet hat all ihre sechzehn Jahre ununterbrochen zu Musicals wie Mary Poppins, Les Mis und Cats gesungen. Zu ihren Hobbys gehören das Schreiben auf ihrem Blog, Schauspielerei und obskure Anspielungen auf West-End-Texte, sehr zum Ärger ihrer Freunde und Familie.