REZENSION: Rotterdam im Arts Theatre
Published on 27 June 2017
Theater wurde schon immer genutzt, um Gespräche, Debatten und Gedanken anzustoßen. Das Theater spiegelt seine zeitgenössische Gesellschaft wider und ist ein Ort, an dem Autoren und Künstler Themen aus der Außenwelt erforschen und durch Live-Performance nach Vernunft und Verständnis suchen.
Theater wurde schon immer genutzt, um Gespräche, Debatten und Gedanken anzustoßen. Das Theater spiegelt seine zeitgenössische Gesellschaft wider und ist ein Ort, an dem Autoren und Künstler Themen aus der Außenwelt erforschen und durch Live-Performance nach Vernunft und Verständnis suchen.
Es mangelt nicht an Aufführungen, die politische oder soziale Themen untersuchen wollen. Kürzlich haben wir eine zeitgemäße Produktion von Der widerstehliche Aufstieg von Arturo Ui im Donmar Warehouse gesehen. Lenny Henrys Darstellung von Brechts Chicago Gangster hatte Anklänge an Hitler, das ursprüngliche Ausgangsmaterial des Stücks, und Donald Trump. Das National Theatre's My Country: A Work in Progress hat gerade eine nationale Tournee nach einem Aufenthalt in London abgeschlossen. Ein wortwörtliches Theaterstück über die Probleme, die sich aus dem Austritt Großbritanniens aus der Europäischen Union ergeben, betrachtet das Stück alle Seiten des Arguments und hinterlässt dem Publikum mehr Fragen als Antworten. Was soziale Themen betrifft, so ist David Baddiels Auftritt im Playhouse gerade zu Ende gegangen. Seine Wiederaufnahme von My Family: Not the Sitcom versucht, Verständnis für den Tod eines Elternteils und die anhaltende Demenz eines anderen zu finden. Nicht das Rezept für Comedy, oder? Falsch. Was Baddiel so brillant gemacht hat, ist, ein Porträt seiner verstorbenen Mutter zu malen, ein menschliches Porträt, und sie für das zu erinnern, was sie war, mit all ihren Schwächen. Dasselbe gilt für den Zustand seines Vaters, der eine 24-Stunden-Betreuung erforderte. Er hat einen Weg gefunden, mit der Ungerechtigkeit des Alters und der Unvermeidlichkeit des Todes umzugehen, nämlich das Leben zu feiern und anderen in ähnlichen Situationen zu helfen.
Ähnlich versucht Rotterdam, das gerade im Arts Theatre eröffnet hat und eine Welle von 5-Sterne-Bewertungen erhielt und stehende Ovationen verdient hat, das Theater zu nutzen, um zum Nachdenken und Gespräch zum Thema Transition anzuregen. Laut den Programmnotizen schrieb der Autor John Brittain das Stück, nachdem ihm klar wurde, dass es, nachdem er einige seiner Freunde beim Übergang gesehen hatte, 'kaum trans Erzählungen auf Bühne oder Leinwand gab'.
Das Stück folgt einem lesbischen Paar, Fiona und Alice. Es ist Silvester in Rotterdam, wo sie seit sieben Jahren zusammenleben. Alice steht kurz davor, sich ihren Eltern (per E-Mail) zu outen, als Fiona ihr mitteilt, dass sie transitionieren und als Adrian bekannt werden möchte. Adrians Geschichte zeichnet die Höhen und Tiefen nach, die er von der Akzeptanz durch seine Eltern und Fremden über Verwirrung durch seine Freundin bis hin zu verbalen Misshandlungen auf der Straße erlebt hat.
Alice hat Schwierigkeiten, mit der Situation umzugehen, teils wegen Fragen zu ihrer eigenen Sexualität, aber auch wegen mangelndem Verständnis. Es scheint, dass Alice die Mehrheit der Gesellschaft widerspiegelt, wenn sie darum kämpft, den richtigen Wortschatz zu finden. Das ist unbekannte Unwissenheit. Alice meint es nicht, verletzend oder gehässig zu sein, indem sie falsche Wörter, Namen und Pronomen wählt, aber als Mensch ist sie ein Gewohnheitstier, und es fällt ihr schwer, sich über Nacht zu verändern. Es wird dann wichtig, wie sie mit den Fehlern umgeht.
Weder Alice noch Adrian sind unschuldige Parteien, beide haben kein Verständnis aus der Sicht des anderen. Adrian wird wütend und gewalttätig, Alice zu sehr nach innen gerichtet und selbstbezogen. Was ihnen fehlt, ist der Dialog untereinander, um Verständnis zu suchen und voranzukommen.
Und genau das hat Brittain hier geliefert, einen Dialog mit vielen verschiedenen Varianten, die ausgearbeitet wurden. Rotterdam wird dem Publikum helfen zu verstehen, dass die Transition für jeden Einzelnen unterschiedlich ist und es keinen einzigen Weg gibt. Das Stück zeigt, dass Kommunikation, Bildung und Verständnis die besten Wege sind, um diejenigen zu unterstützen, die sich in der Transition befinden. Unterstützung für die LGBTQIA+-Community muss nicht nur von Freunden und Familie kommen, sondern von der Gesellschaft insgesamt. Änderungen, wie die Verwendung von Pronomen und die Einführung geschlechtsneutraler Toiletten in allen öffentlichen Gebäuden (schließlich sind sie zu Hause geschlechtsneutral, oder?), sind kleine, einfach Dinge, die wir als Kollektiv tun können, aber sie werden einen riesigen Unterschied machen.
Rotterdam ist nur bis zum 15. Juli im Arts Theatre zu sehen. Sichern Sie sich unbedingt ein Ticket und sehen Sie sich dieses herausragende, witzige und berührende Stück an, das zusammen mit Filmen wie Angels in America und Beautiful Thing in die Geschichte eingehen wird.
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By Harrison Fuller
Theaterleiter, Schriftsteller, Schöpfer.
