REZENSION: SOHO von Stufish im Peacock Theatre
Published on 15 May 2017
Schlendert man ein paar gut begangene Wege von der Oxford Street entlang, verschwinden die schäbigen Straßen und enthüllen einen Neon-Spielplatz, der wie Säure für die Sinne ist. Willkommen in Soho. SOHO, die Show (#SohoTheShow) fängt dies brillant ein. Die Premiere läuft im Peacock Theatre mit einer Laufzeit bis zum 20. Mai, und erkundet 24 Stunden im Stadtteil Westminster.
Im Wesentlichen besteht die Serie aus 14 Szenen, die verschiedene Elemente von Soho, vom Platz bis China Town und vieles mehr dazwischen einfangen. Von Anfang an bekommt man ein Gefühl für den Ort: aus der U-Bahn hinaus und direkt ins geschäftige Treiben. Die Bühne ist gefüllt mit einer Schar eklektischer Charaktere, alle lebendig und alle in ihre eigenen Welten vertieft, aber von unserem Guide Alessio Motta (verkleidet als verlorener Reisender) zusammengehalten, während wir seiner eigenen Erkundung von Soho folgen.
Das Tanzelement beginnt langsam mit einem Hauch von Popping, Locking und etwas B-Boying. Dies ist nur ein Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird. Kommt man zu Szene 4, steigt das Tempo visuell um eine Stufe. Zu sagen, die Luftakrobatik seien gut, heißt, das unglaubliche Können, den Stil und die schiere Stärke der Darsteller herunterzuspielen. Es ist, als wären die Draufgänger und Todestrotzer einer Zirkustruppe herausgekommen, um zu spielen. Und spielen ist das optimale Wort.
Das Trapez und die Akrobatik werden durch einen großartigen Soundtrack ergänzt, der die Stimmung angibt, sowie einige clevere Choreografien. Es gab so viel zu sehen und auf der Bühne zu erleben. Das ist meine einzige Kritik. Es gab Zeiten, in denen es so hektisch war, dass ich nicht wusste, wohin ich schauen sollte, aus Angst, den Hauptakt zu verpassen, weil ich so sehr in die Verführung rechts oder den Witz auf der linken Seite vertieft war. Aber das könnte absichtlich gewesen sein.
Soho ist, wie sein Namensvetter, farbenfroh, ununterbrochen und hat viele Gesichter und Facetten. Wie der Distrikt bei Nacht erwacht er zum Leben, und die zweite Hälfte der Serie hat das noch eine Stufe höher gelegt. Gerade als ich dachte, es könnte nicht besser werden, wurde ich eines Besseren belehrt. Die Akrobatik war atemberaubend, die Tänze funky, die Szenen und Schauplätze perfekt choreografiert, ausgeführt von Weltklasse-Performern, die eindeutig ihr Handwerk und ihre Körper verfeinert haben. Das Jubeln und die wilden Jubelrufe, die entstanden, als die Oberteile der Jungs ausfielen, waren ohrenbetäubend. All das unterbreitet einige klassische und unerwartete Stücke.
Und es funktionierte.
Die Serie scheut sich nicht vor Sohos dunkleren und schmutzigeren Elementen; Es ist alles da. Während einige der Hintergründe offensichtlich waren, war die Interpretation der Tänzer ihrer Szenen nicht offensichtlich. Es gab zum Beispiel keine Pole-Tänzer oder rote Lichter, sondern eine ehrfurchtgebietende Luft-Hoop-Solo-Show, die sich gegen die Machtspiele hinter jedem Samtvorhang abspielte. Alles ist meisterhaft mit Humor, Können und einem verrückten digitalen Hintergrund dargestellt, der vertraute Orte, Reisen und Veranstaltungsorte einfängt und diesen visuellen Spaziergang durch die Vertíðlichkeiten umso authentischer macht.
Ich kam, ohne zu wissen, was mich erwartete, und ging bereit zum Feiern, während der Geist des Soundtracks in meinen Ohren widerhallte, ich fühlte mich, als hätte ich gerade eine schmutzige Hintergasse in Soho verlassen und wollte noch mehr holen – so ähnlich wie meine Studentenzeit in Soho. SOHO war laut, aufdringlich und kompromisslos, spektakulär anders in seiner Mischung aus Fähigkeiten, Kunstfertigkeit, Musik, Visuals und Charakteren, wie sein Namensvetter.
