REZENSION: Der König der Löwen

Published on 4 November 2016

**    Der König der Löwen**, der bei seiner Erstpremiere 1999 avantgardistisch war, bleibt fest im 20. Jahrhundert, aber das ist ein großer Teil seines Charmes. Es ist etwas Warmes und Vertrautes daran, obwohl das Wissen über den Disney-Film oder sogar Hamlet hilft, aber visuell ist es dennoch atemberaubend, ohne auf Tricks des 21. Jahrhunderts zurückzugreifen. Es ist eine mutige und mutige Produktion, die sich nicht an eine sich ständig verändernde Welt anpassen lässt.

Ich werde die Geschichte nicht im Detail erklären, da sie gut bekannt ist, aber es ist im Grunde ein Familiendrama über Verlust und Erlösung – das ist Disney, also mutig und farbenfroh, wobei Elemente aus dem Originalfilm von 1994 (zum Beispiel Timon, Pumba und die Hyänen) sowie afrikanische Kulturen für Löwen und andere Tiere aufgenommen werden. Was mich beeindruckt hat, war, wie schnell man vergisst, dass man Menschen beobachtet, alle Darsteller haben ihre Tierfiguren übernommen – es fühlt sich nach viel mehr an, als man vielleicht das cartoonhafte Musical erwartet.
Auch die Choreografie war atemberaubend, sie mischte traditionellen Tanz und Choreografie, aber ich fand die musikalischen Nummern energielos, besonders im Vergleich zu Aladdin. Der König der Löwen im Lyceum Theatre ist das introvertierte Geschwister von Disneys geselligem Aladdin, der voller Glanz und Hochtanz ist.  Es gibt keine großen musikalischen Nummern oder auch nur viele Möglichkeiten für Künstler, ihre Bandbreite zu zeigen, mit Ausnahme von Endless Night in der zweiten Hälfte, aber es gibt genug vertraute Melodien wie Hakuna Matata, um das Publikum zu trösten.
     Die Tatsache, dass es 17 Jahre nach seiner Premiere immer noch ein solches Publikum anziehen kann, beweist, dass Einfachheit funktioniert. Es ist eine wunderschöne und beeindruckende Produktion, die auf ihre schöne Inszenierung setzt und nicht auf große Stars (obwohl ich ihn nicht gesehen habe, ist Shaun Escoffery allein ein Grund, Tickets zu buchen, da seine Stimme unglaublich ist). Ich fand Nicholas Afoa beeindruckend (sowohl als Sänger als auch darin, Simbas Neugier einzufangen) als erwachsener Simba in seinem West-End-Debüt.  Ich mochte die Jareth from Labyrinth-Interpretation von Scar von George Asprey. Ich fand auch, dass es eine großartige Besetzung war, die sehr maskuline Rafiki als weibliche Figur zu machen, und Brown Lindiwe Mkhize ist großartig in der Rolle. 
     Das Highlight für mich waren die frühen Ensemble-Szenen, in denen man Elefanten, Leoparden, Gazellen und Giraffen sieht, ohne auch nur in der Nähe des Londoner Zoos zu sein. Es ist absolut atemberaubend, und wenn die hohen Preise Sie davon abgehalten haben, diese großartige Produktion zu sehen, sollten Sie es sich noch einmal überlegen. Es ist jeden Cent wert für einige der anregendsten Landschaften im Londoner Theater. Achten Sie auf den wunderbaren Geparden, und einige der Verfolgungsszenen lassen Sie sich fühlen, als wären Sie auf Safari.

Shanine Salmon

By Shanine Salmon

Shanine Salmon kam erst spät ins Theater, nachdem er von den 5-Pfund-Eintrittskarten des National Theatre und einer leichten Obsession für Alex Jennings verführt wurde. Leider ist sie nicht mehr für 16-25 Theaterkarten berechtigt, missbraucht aber weiterhin Angebote unter 30 Plätzen. Es gab einen Markt, um das Bewusstsein dafür zu schaffen, dass Londoner Theater in einer Zeit von £100+ West End-Tickets erschwinglich ist – Shanines Blog View from the Cheap Seat, gestartet im April 2016, konzentriert sich auf Produktionen und Theater, die Tickets ab £20 anbieten. Sie ist außerdem sehr meinungsstark und hat Ansichten zu Vielfalt, Preisgestaltung, Theaterplätzen und Nacktheit auf der Bühne. Ihre Interessen umfassen Rocky Horror, Gaming, Theater (natürlich) und sie besitzt außerdem ihren eigenen Etsy-Shop. Shanine twittert bei @Braintree_.