Rezension: The Nether im Duke Of York's Theatre
Published on 11 April 2015
Videoprojektionen sind inzwischen ein integraler Bestandteil vieler West-End-Shows geworden, einige nutzen sie effektiv und einige, seien wir ehrlich, nutzen sie als verzweifeltes Gimmick, um eine langweilige Handlung aufzupeppen. Manchmal habe ich das Gefühl, ich wäre besser zu Hause geblieben und hätte eine DVD geschaut, so oft ist der übermäßige Einsatz von Projektionen und Videoeffekten. Miss Saigon, Billy Elliot, Jersey Boys and We Will Rock You sind alles Serien, in denen der Einsatz von Video nahtlos in die Geschichte integriert wurde, ohne dass die Leute vergessen, dass sie im Kino sind und nicht tatsächlich im Kino. Man kann einen Blindgänger nicht mit ein paar jazzigen Effekten aufpeppen. Denk daran: Geschichte, Geschichte, Geschichte.
Mit The Nether jedoch kommt ein Stück, das sich in Bezug auf den Einsatz von Video als absoluter Wendepunkt erweist und möglicherweise eine Vision des Theaters in der Zukunft bietet. Luke Halls' (er arbeitete auch an Miss Saigon mit) atemberaubendes HD-Video, gepaart mit Es Devlins ebenso beeindruckendem Bühnenbild, macht Jennifer Haleys Stück zu einem völlig immersiven und geistesverstörenden Angriff auf die Sinne und verstärkt und ergänzt das Hightech-Thema der Geschichte perfekt. Das Design überschattet in keiner Weise ein beeindruckendes Theaterstück.
Erstmals im Royal Court im letzten Jahr aufgeführt und nun dank Sonia Friedman Productions einen wohlverdienten West-End-Transfer erhalten, zeichnet The Nether ein beunruhigendes Bild einer zukünftigen Welt, in der sich das Internet so weit entwickelt hat, dass Menschen Zeit in einer voll funktionsfähigen virtuellen Welt verbringen können; fühlen, schmecken und riechen überall um sie herum. Sie können all ihre Fantasien ausleben und, am beunruhigendsten von allem, Verbrechen ohne Konsequenzen begehen.
Detective Morris (eine hervorragende Amanda Hale) befragt Sims (Stanley Townsend), den Besitzer einer dieser virtuellen Welten, die scheinbar ein idyllisches Landhaus ist, in dem Kinder immer wieder angegriffen und ermordet werden können, sich immer wieder regenerieren und bereit für die nächste kranke Person. Aber was, wenn die gestörten Personen, die diese Ressource nutzen, sie nicht hätten? Würde es ihnen nur eher machen, dass sie ihre perversen Triebe in der realen Welt befriedigen? Es ist ein moralisches Dilemma, das Morris immer mehr quält, während sie versucht, Sims' Server zu finden und herunterzufahren. Aber The Nether ist ein vielschichtiges Werk, das von so viel mehr handelt als das. Als wir später mit einem Freund über das Stück sprachen, stellten wir fest, dass wir einige Dinge auf eine völlig andere Weise gesehen hatten.
Während seiner relativ kurzen, aber straffen und durchweg fesselnden 80 Minuten dreht sich die Inszenierung von Regisseur Jeremy Herrin und überrascht das Publikum mit jeder neuen Enthüllung wie einen Tritt in den Magen und bietet eine verstörende und ernüchternde Vision einer Zukunft, die näher ist, als wir denken.
Und mit einer angenehmeren virtuellen Welt im Hinterkopf; wie lange dauert es, bis wir in unserem Wohnzimmer eine Brille aufsetzen und für Les Misérables, The Globe für Shakespeare oder sogar zum Broadway für den neuesten Hit versetzt werden? Vielleicht können wir sogar diese kranke Fantasie leben, die wir alle in uns gehegt haben, wenn jemandes Handy klingelt.
