REZENSION: This Miser is No Misery

Sean Foley hat dieses Stück inszeniert und ihm eine federähnliche Oberfläche verliehen. Mit einer sehr gut abgestimmten Besetzung zu den Charakterprofilen sind Griff Rhys Jones, Lee Mack und Mat Horne in ihren Rollen eine Rolle. Tatsächlich erklärte Rhys Jones, dass er die Herausforderung genießt, alte Komödien wiederzubeleben und das, was als mürisch gilt, zu einer liebenswerten Figur zu machen. Seine Darstellung von Harpagon, dem schlecht gelaunten, sparsamen Mann am Nachmittag seines Lebens, wird mit Bravour behandelt. So groß ist Rhys Jones' Engagement, dass er sich speziell für die Rolle die Haare schneiden ließ, was an sich schon eine Leistung ist, da sein Kopf während eines Großteils des Stücks unter einer Perücke liegt. 

Die Handlung ist eine Geschichte von ungleichen Liebenden, lange verlorener Familie, unerwiderter Liebe und natürlich Geld. Setzt sich die Liebe durch? Triumphiert das Herz über das Pfund? 

Der Geizhals ist eine Parodie auf die Liebe. Sowohl Harpagon (ein Wortspiel mit dem lateinischen Wort für "Haken") als auch Valere (sein Butler, gespielt von Mat Horne) sind ineinander verliebt. Valere ist in Harpagons Tochter verliebt, eine treffende Wendung in der Geschichte. Mack ist an der Reihe als Diener und zeigt seine Fähigkeit, verschiedene Rollen mit Geschwindigkeit und Licht zu spielen, manche besser als andere. Dennoch sind sein trockener Witz und seine schnelle Erwiderung sehr bemerkenswert. Ryan Gage nimmt Cleonte (den Sohn im Liebesdreieck) ganz im Stil einer Pantomimen-Dame an. Katy Wix ist die gestresste Tochter, die Valere liebt, obwohl sie einem anderen, viel älteren Mann versprochen ist.

The Miser wurde überarbeitet und enthält zahlreiche Anspielungen auf moderne Kultur und gesellschaftliche Kommentare. Obwohl das gut an aktuelle Themen passt, passt es in einem historischen Stück, das in Paris spielt, nicht so gut, es wirkte manchmal erzwungen und als würde das Ensemble nur auf Lacher setzen. Die Komödie fließt dick und schnell, Slapstick und Anspielungen reichlich und viele visuelle Gags. Das Set erinnert an ein heruntergekommenes Schloss und seine Aura enthält Noten von Blackadder. Es gab ein paar schlecht getimte Requisiten-Fehltritte, die die Arbeit der Schauspieler beeinträchtigten; Es ist schwer, auf eine Handlung zu reagieren, die nicht zum Ablauf der Serie passt. 

Rhys Jones ist verständlicherweise der Magnet der Serie. Er besitzt eine sprudelnde Art, die er Harpagon verleiht, seine Diktion und Artikulation sind für diese Rolle entscheidend, neben der Nachahmung eines alten Mannes in einer Position der Einsamkeit und den Attributen, die großer Reichtum mit sich bringen kann; Jones schafft es, Molières mürrischen alten Mann auf eine Weise zum Leben zu erwecken, die der Epoche, in der der Film spielt, sympathisch ist. Für mich ist der herausragende Star der Show unbestreitbar Mat Horne. Seine Darstellung von Valere passte zu den Persönlichkeiten der Figuren. Er brachte eine fast kindliche Überschwänglichkeit ins Stück und schaffte es, die vierte Wand sehr deutlich zu durchbrechen, indem er den Blickkontakt hielt und mit dem Publikum interagierte – tatsächlich ein seltenes Vergnügen für uns, wenn wir uns niederließen, um eine unterhaltsame, leichtfertige und stellenweise unglaubliche Nacht im heimeligen Garrick Theatre in London zu genießen.