Fokus auf Pinter 1, das erste Programm der Pinter at the Pinter Season 

Pinters offen politische Phase, in der diese Stücke geschrieben wurden, wurde teilweise von einem Fehltritt bei den Wahlen 1979 beeinflusst, bei dem er bedauerlich für die Konservative Partei und Margaret Thatcher stimmte, um das übermächtige National Theatre zu ärgern, das aktiv versuchte, Pinters kreative Kontrolle für seine Inszenierung von Betrayal 1978 einzuschränken.

Pinter behandelte im Laufe seiner Karriere immer wieder Themen wie Menschenrechte und Totalitarismus und war schon als Teenager Kriegsdienstverweigerer, als der Kalte Krieg ausbrach. Während der kommunistischen Ära der Sowjetunion wurde Agitprop zu einem beliebten Mittel für die sowjetische Regierung, ihre Propaganda und kommunistische Agenda durch Theater und stark politisierte Kunst zu kanalisieren. Pinter selbst war entschieden gegen Agitprop, fand sie 'anstößig' und 'beleidigend', war sich aber sehr bewusst, dass seine eigene Arbeit in seiner offen politischen Phase gewissermaßen genau die gleichen Ziele der Agitprop erreichte, die er verabscheute.

Laut Pinters Frau, der britischen Autorin Antonia Fraser, wurde One For The Road (1984) von einem Buch inspiriert, das Pinter über die argentinische Militärdiktatur gelesen hatte, geschrieben von Jacobo Timerman und mit dem Titel Prisoner Without a Name, Cell Without a Number. Pinters Beitrag wurde später mit seiner eigenen Untersuchung der Folter und Verfolgung türkischer Schriftsteller verbunden, als er 1985 nach Istanbul reiste. One For The Road spielt in einem einzigen Raum eines Hauses, an dem sich ein einziger Tag voller Ereignisse abspielt. Das Bühnenbild ist minimalistisch, wie es viele seiner Stücke typisch ist, und verfügt nur über einen Schreibtisch, eine Telefonsprechanlage und ein Fenster mit Gittern, das auf die Nutzung des Hauses als provisorisches Gefängnis hindeutet.

Die Geschichte von One For The Road folgt Nicolas, einem Regierungsvernehmer und Agent des totalitären Regimes, während er Victor, Gila und ihren Sohn Nicky foltert. Das Stück setzt strategisch auf die Kraft dessen, was unsichtbar bleibt, da viele der gewalttätigen Taten der Show, darunter Vergewaltigung und Mord, abseits der Bühne und in der Vorstellungskraft des Publikums stattfinden. Diese implizite Taktik schafft ein persönlicheres und interaktiveres Erlebnis mit dem Publikum, das es mit der Geschichte verbindet und ein breiteres Gefühl von psychologischem Realismus vermittelt.

Mit nur einer offiziellen West-End-Produktion am Royal Court Theatre im Gepäck ist The New World Order, das 1991 erstmals in London uraufgeführt wurde, ein Pinter-Stück, das Sie wahrscheinlich noch nie auf der Bühne gesehen haben. Er ist außerdem einer seiner kürzesten mit einer Laufzeit von nur 10 Minuten. Der psychologische Thriller zeigt, ähnlich wie One For The Road, die Kraft der Suggestion, als zwei Herren darüber sprechen, wie sie einen dritten Mann foltern wollen, der mit verbundenen, geknebelten und an einen Stuhl gefesselt sitzt, ohne ihre Pläne während der Show selbst umzusetzen. Eine gewisse Unbehaglichkeit durchdringt das Theater und lässt das Publikum darüber nachdenken, was es gesehen hat und was nicht.

Mountain Language ist ein sehr kurzes Einakterstück, das etwa 25 Minuten dauert. Die Originalproduktion im Royal National Theatre im Oktober 1988 hatte Michael Gambon (Dumbledore in der Harry-Potter-Filmreihe ) und Miranda Richardson ** (Harry Potter und der Feuerkelch, Sleepy Hollow, Stronger) in den Hauptrollen. Sie folgt einer Gruppe von Gefangenen, deren Lingua franca von der Regierung verboten ist. Es wird angenommen, dass es sich um einen Kommentar zu Margaret Thatcher handelt, als sie die Stimme von Gerry Adam, dem Vorsitzenden der linken Partei Sinn Féin, im öffentlichen Fernsehen verbot. Das kurze Stück behandelt ähnliche Themen der Zensur.

Ashes to Ashes, das letzte Stück dieses Dreifachprogramms, ist ein weiterer politischer und psychologischer Thriller, der die Protagonistin Rebecca begleitet, die versucht, zwischen Traum und Realität zu unterscheiden. Ihr Liebhaber Devlin ruft aus ihren Erinnerungen an Völkermord, Deportation und eine masochistisch-erotische Beziehung hervor, um sie zu definieren. Das Stück zeichnet sich durch Pinters charakteristische Pausen und Pausen aus, in denen die Figur Momente des Zögerns erlebt, zu sprechen oder gar nicht zu sprechen – eine Bühnenanweisung, die Pinter verwendete, um Realismus und Spannung in den Dialog eines Stücks zu bringen.

Alles in allem wird Pinter 1: One For The Road/New World Order/Mountain Language/Ashes to Ashes of Pinter at the Pinter, das von Jamie Lloyd und Lia Williams inszeniert wird, die Saison mit einem Knall eröffnen. Wenn Sie spannende Geschichten lieben, die Ihr Herz schneller schlagen lassen, wird dieses Event garantiert das Richtige sein. Du wirst von Anfang bis Ende auf der Kante deines Sitzes sitzen!

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