Stereophonische Rezension: Es ist kein Musical oder Theaterstück. Es ist ein Ereignis
Published on 16 June 2025
Wenn dir die Beatles: Get Back-Dokumentation gefallen hat, könnte Stereophonic deine nächste Obsession sein. David Adjmis intime Darstellung einer vielversprechenden jungen Band trifft alle richtigen Töne (sobald der Techniker den Hall geregelt hatte).
Was Stereophonic bemerkenswert macht, ist sein Realismus; er fängt die tief unglamourösen Momente ein, die zu kreativer Brillanz und persönlicher Katastrophe beitragen. Die Show beginnt ohne einen stadionartigen Aufbau, es gibt keine musikalische Welle oder eine stille Stille, die die Ankunft der Band ankündigt. Tatsächlich sind die Lichter des Saals noch an, als Diana (Lucy Karczewski) und Peter (Jack Riddiford) – eines der Paare der Band – die Bühne betreten. Gekleidet in mühelos kühles Wildleder, Flares und Orangen passen sie zur 70er-Jahre-Ästhetik des Tonstudios. Bald wird klar, warum sie so gut mit den Möbeln harmonieren – das Studio ist nicht nur ihr Arbeitsplatz oder ihr Zuhause, es ist ein Teil von ihnen.
Und in den nächsten drei Stunden haben wir das Gefühl, auch Teil davon zu sein. Wie Fliegen an der Wand beobachten wir den von David Zinn so detailliert gestalteten Raum, wie er missbraucht, hereingestürzt und umkämpft wird. Und wir beobachten, wie diese fehlerhaften Freunde, die Liebhaber und Feinde sind, sich künstlerisch und persönlich gegenseitig testen.
Die Band ist in all den Weisen zersplittert, wie großartige Bands es oft sind – kreativ, romantisch, existentiell. Zwei Paare in der Band bedeuten zwei Zeitlupen-Implosionen. Es ist, als würden zwei John-und-Yoko-Situationen gleichzeitig passieren. Gespräche, die ohne etwas beginnen, kippen plötzlich in etwas um. Es gibt keine dramatischen Zusammenbrüche oder inszenierte Ohrfeigen; Alles ist subtiler, emotional intensiver. Die gespannten Pausen, die geladenen Blicke, die trockenen Pausen zwischen den Takes – all das hat Gewicht. Und wenn das Gift kommt, strömt es mit einer Kraft heraus, die sich seit Stunden aufgebaut hat.
Es ist nicht nur fesselnd – es macht süchtig machend. Es ist auf die lebendigste Weise immersiv und, im Gegensatz zu Simon the Drummer, zieht es sich nie in die Länge.
Zwischen den künstlerischen Zusammenbrüchen, Rissen und Riffs gibt es wirklich lustige Momente – besonders von den lang leidenden Toningenieuren Grover (Eli Gelb) und Charlie (Andrew R. Butler) (beide übernehmen ihre Rollen aus der rekordverdächtigen Broadway-Aufführung der Show). Sie navigieren durch Staub in den Knöpfen, das Echo der Snare-Drum und Bandmitglieder, die darauf bestehen, immer wieder dasselbe Gitarrensolo aufzunehmen. Ihre trockene Frustration gehört zu den besten Komödien der Show, und wie der Rest der Produktion wird alles wunderschön daruntergespielt.
Geschrieben von Will Butler von Arcade Fire, ist die Musik im Zentrum des Ganzen fesselnd. Nimmt man die Tracks direkt auf das Band auf, haben sie alle diese analoge, verletzte 70er-Jahre-Wärme; sie knistern vor Versprechen und Melancholie. An einem Punkt war ich überzeugt, dass ich bereits einen von ihnen kannte. So zeitlos klingen sie.
Butler, ein Grammy- und Brit-Award-prämierter Musiker, versteht offensichtlich sowohl den kreativen Aufwand als auch das Schaffen eines Hits. Der Gesang, besonders von Karczewski und Nia Towle (die Bandkollegin Holly spielt), ist eindringlich schön – ätherisch und folkig, mit Anklängen von Amy Winehouse-Rauheit und Seele. Es ist nicht weit hergeholt zu glauben, dass diese fiktive Band die Billboard-Charts anführen könnte.
Stereophonic ist kein Musical oder ein Theaterstück. Es ist ein Ereignis. Ein Porträt des kreativen Prozesses in all seiner Schönheit, Langeweile, seinem Druck und seinem Schmerz. Sie könnten deine neue Lieblingsband sein.
Sterophonic spielt bis zum 11. Oktober 2025 im Duke of York's Theatre .
