The Holy Rosenbergs Rezension: Ein fesselndes, dringendes und zutiefst menschliches Familiendrama
Published on 10 March 2026
Seit
Ryan Craigs The Holy Rosenbergs vor 15 Jahren erstmals eröffnet wurde, ist viel passiert. London war Gastgeber der Olympischen Spiele, die USA wählten ihren ersten afroamerikanischen Präsidenten wieder, und wir bekamen einen zusätzlichen Feiertag, als Karl III. zum König gekrönt wurde. Doch neben diesen Momenten des Optimismus haben wir auch politische Umwälzungen, erneute Stammesdebatten über Identität und Zugehörigkeit sowie einen alarmierenden Anstieg antisemitischer Angriffe durchlebt. Die Gespräche über Israel und Palästina sind lauter und polarisierter geworden, wobei ganze Gemeinden mit demselben Pinsel befleckt werden. Die Rückkehr der Heiligen Rosenbergs fühlt sich daher weniger wie eine Wiederbelebung und mehr wie eine Erinnerung an – es gibt echte Menschen im Zentrum dieser Weltereignisse, und sie alle sind durch Vorurteile und Verfolgung gefährdet, wie Saul (Dan Fredenburgh), der Synagogenleiter und Freund der Familie Rosenberg, sagt: "Wenn Israel angegriffen wird, spüren wir alle den Stich."
Es ist passend, dass die Produktion gerade dann erscheint, als die für Olivier nominierte Wiederaufnahme von All My Sons ihre West-End-Laufzeit beendet. Beide Stücke nutzen häusliches Drama, um internationale Konflikte zu konfrontieren und zu vermenschlichen. Ihre Patriarchen, David Rosenberg und Joe Keller, mögen durch Jahrzehnte und Kontinente getrennt sein, doch sie tragen dieselbe unangenehme Last: Väter, die im Schatten eines Sohnes leben, der im Krieg verloren wurde, und die moralische Schuld, die mit ihrer angeblichen Beteiligung einhergeht. Mit der Schließung von All My Sons übernimmt The Holy Rosenbergs das Erbe. Sie wirft ein Licht auf die Familien hinter den Schlagzeilen, den Druck, den die globale Beobachtung auf sie ausübt, durchbrochen durch eine politische Kluft, die alltäglichen Opfer des Krieges.
Das Stück beginnt mit dem Klang von Dizzee Rascal, der darauf besteht, dass an ihm nichts Verrücktes ist; Jonny (Nitai Levi), David (Nicholas Woodeson) und Lesleys (Tracy-Ann Oberman) jüngster Sohn liegt auf dem Sofa neben dem MIDI-Hifi-System, murmelt die Liedtexte mit den Lippen und kritzelt in eine Ausgabe des Racing Post. Wir werden ins Jahr 2009 und die unmittelbaren Nachwirkungen des Gaza-Krieges versetzt. Mit dem ausziehbaren Esstisch, dem grellen Teppich mit Muster und den mit Eichenholz vertäfelten Einheiten (entworfen von Tim Shortall) wirkt das Haus jedoch noch älter. Es ist ein Ort, an dem Geschichte verweilt. David und Lesley, die Familienoberhäupter, sprechen, als hätten sie seit Generationen Misstrauen und Anschuldigungen, die Geschichte ihrer Familie und das Erbe des Namens Rosenberg gemeistert, das weit über die Ereignisse des Stücks hinausreicht.
Und das Stück selbst konzentriert sich auf die Folgen von Danny Rosenbergs Tod und auf die Untersuchung seiner Schwestern Ruth (Dorothea Myer-Bennett). Doch ihre Berichte über den Tod ihrer Geschwister basieren nicht auf Rache oder Vergeltung, sehr zum Ärger und Ärger ihrer Familie und Gemeinschaft – sie arbeitet mit der UN und Sir Stephen Crossley (Adrian Lukis) an einem Bericht über Kriegsverbrechen in Gaza.
Trotz der Schwere des Themas hält Craig das Drama geerdet und verwebt es in die Rhythmen des vertrauten Familienlebens. Mama, Lesley, wie die meisten Mütter auf der Welt, besteht darauf, dass jeder Hausgast – erwartet oder nicht – angeboten und dann Tee bekommen muss, egal ob die Einladung zum Tee angenommen wurde oder nicht. Außerdem zwingt sie jedem, der durch ihre Tür kommt, Essen und ermutigt sie, die Hälfte des Kühlschranks mitzunehmen, wenn sie das Gelände verlassen, mit den Mägen schon voll und den Knöpfen fast platzbar.
Craigs Drehbuch ist voller solcher Momente, Humor steigt dort auf, wo man ihn am wenigsten erwartet. Als Ruth dem Rabbiner (Alex Zur) anvertraut, dass sie an der Gedenkfeier ihres Bruders teilnehmen muss – obwohl pro-israelische Demonstranten drohen, am Gottesdienst teilzunehmen, falls sie es tut –, weil sie trauert und dort sein muss, antwortet er mit gutmeinender Ungeschicklichkeit: "Du kannst aber überall trauern." Es ist schockierend, peinlich und gleichzeitig lustig.
Große Fragen und größere Emotionen schleichen sich in alltägliche Gespräche. Diskussionen über Völkerrecht oder nationale Loyalität entstehen zwischen Bissen Marmorkuchen und Beschwerden über geliehene Autos. Es ist oft witzig, immer scharf und zutiefst menschlich, ein Stück, das versteht, dass die explosivsten Debatten selten auf Fernsehbildschirmen, sondern an Esstischen stattfinden.
Im Zentrum von allem steht David Rosenberg. Nicholas Woodeson liefert eine wunderbar vielschichtige Darstellung ab, die zwischen Getöse, Wut und etwas viel Zerbrechlicherem schwankt. Wenn der Familienname gekränkt wird, vibriert er förmlich vor Empörung, doch die Prahlerei verbirgt nie ganz die Risse darunter. Im Laufe des Abends scheint er vor unseren Augen zu schrumpfen und blickt in die Ferne, als wolle er sich vom Chaos um sich herum lösen. An einer Stelle bringt er beiläufig die Idee vor, alles zu beenden, eine so sachliche Zeile, dass man nicht sagen kann, ob es Galgenhumor oder ein Moment roher Ehrlichkeit ist.
Dorothea Myer-Bennett bringt Intelligenz und emotionale Präzision in Ruth und balanciert scharfe Überzeugung mit Verletzlichkeitsblitzen, während der Druck um sie herum wächst. Und Tracy-Ann Oberman erdet den Haushalt als Lesley, eine trauernde Mutter, die sich durch Backen und Blumenarrangements in Bewegung hält. Ihre flotte Gastfreundschaft sorgt für einige der wärmsten Lacher des Abends, auch wenn die Traurigkeit darunter unverkennbar bleibt.
Lustig, bewegend und notwendig. The Holy Rosenbergs ist ein äußerst intelligentes Familiendrama, das beweist, dass die kompliziertesten globalen Konflikte zu Hause am stärksten empfunden werden.
The Holy Rosenbergs spielen bis zum 2. Mai 2026 in der Menier Chocolate Factory .
