The Producers Rezension: Bialystock und Bloom-in' urkomisch
Published on 16 September 2025
Die erste große Londoner Neuauflage von Mel Brooks' Musical-Adaption von The Producers erhielt bei der Premiere im Menier Chocolate Factory im letzten Jahr eine ausverkaufte Spielzeit und begeisterte Kritiken. Nun wurde die Show ins West End verlegt. Aber schlug der Blitz zweimal ein? oder war die Produktion, wie bei den Investoren von Bialystock, stagniert? War es Zeit, Spring zu beenden? Oder war die Show, wie Franz Liebkinds Musical, ein Erfolg? Halt den Mund, ich führe gerade ein rhetorisches Gespräch!
Bialystock (Andy Nyman) sinniert zu Beginn der Produktion, dass Kritiker viel zu sagen haben, wenn sie zur Pause gehen. Deshalb wäre er erfreut (oder, ich schätze, entsetzt) zu erfahren, dass ich hier keinen Aufsatz geschrieben habe. Ich bin lange nach den letzten Verbeugungen gegangen (es gibt einige großartige Momente nach dem Vorhang, in denen ich alle auffordere, auf ihren früheren Zug zu verzichten).
Trotz seines 58-jährigen Lebens inspiriert das Musical immer noch Kreative auf beiden Seiten des Atlantiks. Brooks' Satire auf Broadway-Exzess folgt Max Bialystock, einem abgehalfterten Produzenten, und Leo Bloom, einem schüchternen Buchhalter, wie sie den perfekten Betrug ausdenken: einen garantierten Flop inszenieren, das Geld der Investoren einstecken und dann abhauen. Doch als ihr unglaublich geschmackloses neues Musical Springtime for Hitler – komplett mit einer riesigen, stanzenden, mit Hakenkreuz bekleideten Taube – ein Riesenerfolg wird, entfaltet sich der Plan auf spektakuläre Weise.
Andy Nyman und Marc Antolin übernehmen erneut ihre von der Kritik gefeierten Rollen als die titelgebenden Produzenten Max Bialystock und Leo Bloom. Nyman ist messerscharf: Seine trockene, schlagfertige Darbietung schneidet mit der Präzision von Liebkinds Fallschirmjäger-Messer durch das Publikum. Antolin hingegen ist ein Wunderwerk der physischen Komödie. Schlank und elastisch windet er sich, verdreht sich und faltet sich praktisch in zwei Hälften, während Bloom versucht, sich vor Bialystock, der Menge und gelegentlich seinem eigenen Schatten zu verstecken.
Joanna Woodward als Ulla und Trevor Ashley als Roger de Bris sind echte Highlights. Woodward entfesselt eine kraftvolle Stimme, die ihr die Hauptrolle in jeder Bialystock-und-Bloom-Produktion einbringen würde, und stürzt sich kopfüber in die absurde Komödie. Sie ist zu gleichen Teilen Mariah Carey und die schwedische Köchin der Muppets, und das funktioniert großartig. Ashley hingegen macht 'Augenchoreografie' zu einer Kunstform. Seine Augäpfel schießen praktisch aus ihren Höhlen, während er lautlos, aber nicht ganz subtil, seine Gedanken und Meinungen an seine lang leidende (Geschäfts-)Partnerin Carmen Ghia (Raj Ghatak) übermittelt. Er genießt jeden Moment als Roger, liefert Zeilen mit scharfer Präzision und hebt die Komik auf neue Höhen. Es ist kaum verwunderlich, dass andere Darsteller oft kurz vor dem Zusammenbruch stehen, wenn er auf der Bühne steht; Das Publikum ist es auf jeden Fall.
The Producers ist ein Spaß. Die Komik ist unerbittlich, das Tempo straff und die Inszenierung mutig. Das ist das meiste, was ich dieses Jahr bei einer West-End-Show gelacht habe, und obwohl es ein Klassiker ist, gab es trotzdem einige Witze, die ich als Nazi kommen gesehen habe.
Wenn es um West-End-Komödien geht, lässt The Producers alle anderen wie ein Führer wirken.
