Die Frau in Weiß: meisterhaft gespielt von einem talentierten Ensemble

Charlotte Jones hat geschickt Andrew Lloyd Webbers mitreißende Musik und die geschickten Texte von David Zippel kombiniert, um die Wendungen von Wilkie Collins' psychologischem Thriller zu navigieren. Kaum ein Dialog ist nötig, da der opernhafte Gesang geschickt eingesetzt wird, um die Gedanken und Gefühle jeder Figur zu vermitteln, und die Geschichte voranzutreiben. Es ist eine Freude zu sehen, dass das Musical dem Geist und der Haupthandlung des Romans treu bleibt. Das Musical The Woman in White hebt die zentralen Themen von Collins' viktorianischem Roman hervor; sie zeigt, wie Frauen und ihr Vermögen sofort nach der Heirat Eigentum ihrer Ehemänner wurden. Das Musical scheut sich nicht davor, wie der Roman den Vorhang zurückzog, um zu zeigen, wie einige viktorianische Ehemänner aus Geldgehaltsgrënn heirateten und ihre Frauen ungestraft misshandelten. Der Roman behandelt ein ernstes gesellschaftliches Problem, das leider bis heute besteht. Der psychische Missbrauch einiger Frauen durch einige Männer sowie der körperliche und emotionale Missbrauch einiger Ehefrauen durch einige Ehemänner werden im Musical expliziter behandelt als im Roman. Im Roman wird Sir Percival Glydes körperlicher Missbrauch von Laura durch sein Gaslighting/emotionalen Missbrauch von Laura und Anne angedeutet. Dies kommt zu seiner schlechten Behandlung von Anne hinzu. Sir Percival Glydes brutale Prügel des Spaniels im Roman deutet stark auf seine Neigung zu körperlicher Gewalt gegen Frauen hin. Im Musical ist Sir Percival Glyde Laura und Marian gegenüber körperlich gewalttätig, sowohl in Aktion als auch in Worten; Das ist extrem effektiv, aber nie übertrieben.

Ein Grund, warum Die Frau in Weiß einer meiner Lieblingsromane ist, was sich in diesem Musical widerspiegelt, ist die Charakterentwicklung der weiblichen Hauptfiguren. Zunächst scheint es, als seien die weiblichen Protagonistinnen passive Opfer von Sir Percival Glydes körperlichem und psychischem Missbrauch. Doch im Verlauf der Geschichte wehrt sich jede der Frauen mutig und beharrlich gegen Sir Percival Glydes Diktannei.  Sowohl der Roman als auch das Musical stellen diese Frauen als Überlebende dar, die sich heldenhaft dem mächtigen Tyrannen Sir Percival Glyde stellen. Die realistische Charakterentwicklung der männlichen Protagonisten, insbesondere Sir Percival Glyde und Count Fosco, die von Collins gut geschrieben wurde, wird in dieser wunderbaren musikalischen Interpretation treffend von Chris Peluso bzw. Greg Castiglioni gespielt; Sie sind definitiv keine Pantomimen-Bösewichte.

Schon von Anfang an führt uns der opernhafte Stil direkt ins Herz des Romans. Ich habe alle musikalischen Nummern genossen, meine Höhepunkte waren zahlreich. "Trying Not to Notice" gesungen von Carolyn Maitland als Marian Halcombe, Ashley Stillburn als Walter Hartright und Anna O'Byrne als Laura Fairlie; Sie singen wunderschöne Harmonien, die am Ende zu einem klaren hohen Ton ansteigen. Ich war begeistert von den schönen Soli und dem notengenauen Duett in "I Believe My Heart", gesungen von O'Byrne, und in Stillburns süßem Tenor. "Perspective" ist sehr humorvoll und wird wunderschön von dem Trio Maitland, O'Byrne und Stillburn gesungen. "A Gift for Living Well", gesungen von Greg Castiglioni als flirtender und charmanter Graf Fosco, trägt die unterschwellige Bedrohung des Grafen und endet die Verse mit spektakulären, hohen Tönen. Ein weiterer Favorit von mir ist "You Can Get Away with Anything", geschickt gespielt und gesungen im zweiten Akt von Castiglioni, es ist witzig und beschwingt, mit exzellenten Spitzentönen. "Die Verführung" wechselt geschickt die Stimmung von der Komödie, die von Marian begonnen wurde, zu einem bedrohlichen Ende, als der Graf Marian am Hals packt. Die Gefühle, die Laura und Marian in "If I Could Only Dream This World" ausdrücken, wirken authentisch, ihr Duett ist wunderschön. O'Byrne verfügt über einen großartigen Stimmumfang mit süßen und gehaltenen Obertönen. Maitland als Marian zeigt, wie voller Reue und Verzweiflung sie ist, Walter aus Lauras Leben vertrieben zu haben, in ihrem einfühlsam gesungenen "If Not For Me For Her". Im selben Stück zeigt Marian ihre Einfallsreichtum und ihren Mut.  "All for Laura" ist ein weiteres intelligentes Lied, das als liebevolle Hommage beginnt und sich zu einer Darstellung von Sir Percival Glydes Grausamkeit und missbräuchlichem Verhalten entwickelt, als Laura singt: "I will show you how he loves me, his love is on display, a mark for every day." Anne, fein gespielt von Sophie Reeves, ist eine weitere Heldin der Collins. Sie ist Die Frau in Weiß, die mutig mehrmals aus der Anstalt entkommt, in der Sir Percival Glyde sie gefangen gehalten hat. Anne informiert Walter mutig über ihr Schicksal mit einer kraftvollen Stimme voller Wut und Verzweiflung in "You See I'm Not a Ghost". Und warnt auch unter großem persönlichem Risiko Marian vor Sir Percival Glydes wahren Absichten in "All for Laura".

Andrew Lloyd Webbers Musical-Adaption von The Woman in White, inszeniert von Thom Southerland, enthält all das Geheimnis, die Spannung und Romantik von Collins' Roman. Indem sie die cleveren und witzigen Texte und ausdrucksstarke Musik nutzt, beschwört Charlotte Jones' Buch einige der Realitäten des viktorianischen Lebens und eine ganze Bandbreite an Emotionen herauf, alle meisterhaft von einem talentierten Ensemble dargestellt.

Die Frau in Weiß im Charing Cross Theatre läuft streng begrenzt von 12 Wochen. Buchen Sie jetzt Tickets für The Woman in White , um Enttäuschungen zu vermeiden.